Canciones con poder: The ballad of the soldier’s wife

Con letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill, “la mujer del soldado” es una canción antibelicista que de manera sencilla explica como las proclamas de los gobernantes a favor de la guerra esconden la muerte y la miseria para la clase obrera. Compuesta en 1942, durante la segunda guerra mundial, fue utilizada como propaganda de guerra contra la Alemania nazi. 

La canción relata como una mujer recibe regalos de su marido soldado a medida que los ejércitos avanzan en el combate por distintas ciudades europeas, hasta que finalmente el último regalo es un velo símbolo se su luto y la muerte del soldado. A medida que avanza la canción casi podemos ver el reguero de muerte y sufrimiento que va dejando la guerra en ciudades alejadas, con costumbres desconocidas, y con habitantes que, para sorpresa de la mujer y sus vecinos, aman los mismos objetos que ellos mismos. Con cada regalo el soldado envía fotos que reflejan el deterioro moral y físico que va sufriendo, hasta que no llega la esperada foto pero sí la noticia de su muerte. 

El mensaje es sencillo pero enormemente potente: en las guerras hay dos bandos pero no son los visibles, no son los países los que se enfrentan, no son los poderosos, no son los generales, no son los fabricantes de armas, son los ciudadanos de a pie. Las víctimas de los conflictos son las trabajadoras y trabajadores, los soldados y sus familias, los que van y los que se quedan. 

Una melodía deliciosa con una letra bonita y llena de poesía para explicar irónicamente la realidad de la guerra. Esta canción tiene poder: la simpatía y comprensión ante la negativa de miles de soldados rusos y ucranianos que se niegan a participar en una masacre a cuenta de intereses espurios. Mientras unos mueren en el frente o son bombardeados en sus casas, otros parlotean por el mundo fomentando el consumo y tráfico de armas con los que engordan ellos y sus amigotes. 

Bertolt Brecht y Kurt Weill colaboraron repetidamente. Son destacables “La ópera de tres centavos”, que está está siendo representada en la actualidad en nuestro país, o “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”. Versionados por muchos artistas, sirva de botón de muestra “Alabama Song”, conocida versión de The Doors, o la archiconocida “Mackie Messer” (“Maki Navaja”). 

Bertolt Brecht, nacido en Alemania en 1898, fue un dramaturgo y poeta, siendo recordado en la actualidad por sus obras y por hablar de temas como la pobreza, el hambre, la explotación o la guerra. Reconocido marxista, con referentes en Marx, Engel y Lenin, es un icono para la izquierda mundial. Con la llegada de los nazis escapó a Escandinavia y durante la guerra se trasladó a Estados Unidos donde fue perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas, lo que provocó que regresara a Berlín donde murió en 1956. 

Kurt Weill, nació en Alemania en 1900. Músico de enorme talento tuvo enorme éxito en los años veinte del siglo pasado componiendo música para teatro. Muy moderno y alternativo para su tiempo, fue acosado por los nazis, que encontraban su música decadente y perjudicial para Alemania, organizaron disturbios en los locales donde se reproducían sus obras. En 1933 marchó a París y posteriormente a Estados Unidos, en donde vivió hasta su muerte en 1950. 

Letra:

“The ballad of the soldier’s wife” 

What was sent to the soldier`s wife, 
fron the ancient city of Prague ? 
From Prague came a pair of high heeled shoes, 
with a kiss or two, came the high heeled shoes, 
from the ancient city of Prague. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from Oslo over the Sund ? 
From Oslo he sent her a collar of fur, 
how it pleases her, the little collar of fur, 
from Oslo over the Sund. 
What was sent to the soldier`s wife 
from the wealth of Amsterdam ? 
From Amsterdam, he got her a hat, 
she looked sweet in that, in the little dutch hat, 
from the wealth of Amsterdam. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from Brussels in Belgium land ? 
From Brussels, he sent her the laces so rare, 
to have and to wear, those laces so rare, 
from Brussels in Belgium land. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from Paris, city of light ? 
From Paris, he sent her a silken gown, 
it was ended in town, that silken gown, 
from Paris, city of light. 
What was sent, to the soldier`s wife 
from the south, from Bukarest ? 
From Bukarest, he got her a shirt, 
embroidered in purt, that rumanian shirt, 
from the south, from Bukarest. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from the far off Russian land ? 
From Russia he sent her a widdows-veil, 
for a dead to be…. in her widdows-veil. 
From the far off Russian land, 
from the far off Russian land. 

letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill

«La mujer soldado»

La mujer del soldado recibió 
De la antigua ciudad de Praga 
Recibió unos zapatos de tacón 
Con un beso o dos, eso le mandó 
Desde Praga, la antigua ciudad 
La mujer del soldado recibió 
Desde Oslo, a través del canal 
De Oslo llegó un cuello de piel 
Cómo le gustó su cuello de piel 
Dese Oslo, a través del canal 
La mujer del soldado recibió 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
De Ámsterdam un sombrero le envió 
Dulce ella se vio, con sombrero Holandés 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
La mujer del soldado recibió 
De Bruselas, en Bélgica 
De Bruselas llegó un encaje fino 
Para lucir un encaje al fin 
De Bruselas, en Bélgica 
La mujer del soldado recibió 
De París, ciudad de luz 
En París le compró un vestido de seda 
Para que la envidien, toda envuelta en seda 
De París, ciudad de luz 
La mujer del soldado recibió 
Recibió del sur de Bucarest 
De Bucarest una blusa llegó 
Bordada a mano por los rumanos 
Del sur de Bucarest 
La mujer del soldado recibió 
De la Rusia lejana 
De Rusia llegó un velo de viuda 
Para bodas de muerte celebrar 
En su velo de viuda 
De la Rusia lejana 
La mujer del soldado recibió 
De la antigua ciudad de Praga 
Recibió unos zapatos de tacón 
Con un beso o dos, eso le mandó 
Desde Praga, la antigua ciudad 
La mujer del soldado recibió 
Desde Oslo, a través del canal 
De Oslo llegó un cuello de piel 
Cómo le gustó su cuello de piel 
Dese Oslo, a través del canal 
La mujer del soldado recibió 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
De Ámsterdam un sombrero le envió 
Dulce ella se vio, con sombrero Holandés 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
La mujer del soldado recibió 
De Bruselas, en Bélgica 
De Bruselas llegó un encaje fino 
Para lucir un encaje al fin 
De Bruselas, en Bélgica 
La mujer del soldado recibió 
De París, ciudad de luz 
En París le compró un vestido de seda 
Para que la envidien, toda envuelta en seda 
De París, ciudad de luz 
La mujer del soldado recibió 
Recibió del sur de Bucarest 
De Bucarest una blusa llegó 
Bordada a mano por los rumanos 
Del sur de Bucarest 
La mujer del soldado recibió 
De la Rusia lejana 
De Rusia llegó un velo de viuda 
Para bodas de muerte celebrar 
En su velo de viuda 
De la Rusia lejana 

letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill

Hay numerosas versiones de esta canción. Aquí os tenéis algunos de los enlaces de YouTube más interesantes: 

Miguel Ríos y Ana Belen (Cantan a Kurt Weill)

Marianne Faithfull

Lutte Lenya

Canciones con Poder: Nana urgente para Palestina

Marwan Abu-Tahoun Recio, cantautor y poeta, no adopta un nombre artístico ficticio. Marwan es el nombre con el que ha triunfado en la música de nuestro país al haberse convertido en uno de los mejores cantautores de la actualidad. Publicó su primer disco en 2001.

Si nos preguntamos cuál es el motivo de su éxito, quizás se debe a que sus canciones aúnan una métrica perfecta con una melodía insuperable. Además, Marwan sabe conectar con el público porque la gente se identifica con lo que él cuenta en sus canciones. Como expresa él mismo: “la Música le ha permitido ser poeta en sus canciones“ y ha acercado la Poesía a las nuevas generaciones, lo cual es todo un reto.

Nacido en el barrio madrileño de Aluche, un barrio obrero de la capital, es hijo de palestino y española. Suele mencionar que su padre nació en Cisjordania, en el campo de refugiados de Tulkarem, desde donde emigró a España, “cuando se creó el Estado de Israel, a mi familia le quitaron todo”, declaró Marwan en una entrevista radiofónica en octubre de 2023.

La historia personal de Marwan, le ha convertido en un artista comprometido, hasta tal punto que el Parlamento Europeo, le ha nombrado Músico por la Paz. Porque no olvidemos que Marwan no se ve a sí mismo únicamente como un músico, sino que también se considera un comunicador y confía en el poder transformador de sus canciones.

En enero del presente año presentó Nana urgente para Palestina: “Quería hablar sobre lo que están sufriendo, pero también sobre su fuerza y resistencia”, dijo.

En efecto, Palestina está sufriendo en estos momentos; los ataques israelíes han causado más de 42.000 muertos, a los que habrá que añadir los miles y miles de desaparecidos bajo los escombros. Palestina lleva 76 años de sufrimiento. Nadie se puede alegrar de las 1.200 muertes que tuvieron lugar el 7 de octubre de 2023, pero resulta imposible no comprender el derecho de un pueblo a luchar por lo que es suyo, por lo que le fue usurpado; sus casas y su tierra. Más de siete décadas de muerte, cárcel y persecución. No se puede olvidar que, según datos de la Agencia de Naciones Unidas para personas refugiadas de Palestina (UNRWA), 5,9 millones de palestinos y palestinas viven forzosamente fuera de su tierra. Fue certero Antonio Guterres, Secretario General de Naciones Unidas, cuando dijo que “los ataques de Hamas no vienen de la nada”.

Marwan ha alegado en más de una ocasión, que España para ser mejor país tiene que dejar de vender armas a Israel y participó en un acto solidario, organizado por Amnistía Internacional el pasado día 27 de septiembre en Madrid. Varios coristas de distintas agrupaciones musicales, unieron sus voces por la Paz, tan necesaria en estos momentos.

Palestina siguen en pie y es un ejemplo de resistencia para el mundo.

Idoya Hernández Olave
Roberto Tornamira
Miembros del grupo “Narradictos y Narradictos”

Nana Urgente para Palestina

Canción de Marwan Abu-Tahoun Recio

Soporté
Las cosas que nadie soporta
La pena del que a nadie importa
Y todavía sigo en pie

Soporté
El vientre de la artillería
El fuego en la guardería
Y todavía sigo en pie

No puedo hacer una canción de paz
Si no puedo ni mover
No puedo hacer una canción de paz
Si no puedo ni mover

Soporté
El miedo atroz entre las mantas
Que todos me dieran la espalda
Y todavía sigo en pie

Recuerda bien
Que no hay rumor que me defina
Todos me llaman Palestina
Y todavía sigo en pie


Actuación de Marwan en la Plaza de Lavapiés (Madrid), interpretando “Nana urgente para Palestina”.

Canciones con poder: La Hoguera

Las sentencias a muerte por ahorcamiento en Irán impiden que este año no finalice la sección cultural de Tribuna Socialista: Canciones con Poder, sin traer la canción de Javier Krahe “La hoguera”.

Este es un tema que formó parte del álbum “La Mandrágora”, lanzado en 1981, en el que, junto a Krahe, participaron Alberto Pérez y Joaquín Sabina. Con su característica ironía y retranca, Javier Krahe denuncia y rechaza, a su manera, la pena de muerte. Hacía tan solo 6 años, el 27 de septiembre de 1975, que se había ejecutado en España a los últimos 6 condenados a muerte por el franquismo.

Si bien es cierto que la Constitución de 1978 no contempla la pena de muerte, España, hasta 1985, no ratifica el Convenio nº 6 de la Convención Europea de Derechos Humanos, por el que se abolía la pena capital, excepto para tiempos de guerra. Y se mantendrá la pena de muerte hasta 1995, en el Código Penal Militar. Por tanto, la creación de Krahe se enmarca en el contexto histórico en el que se puede decir que la pena de muerte en nuestro país se va extinguiendo, pero no se extinguirá del todo hasta 14 años después de editada esta canción.

Por desgracia para la humanidad, la pena de muerte continua en vigor en muchos países. Según datos de Amnistía Internacional, en 2021 se registraron en el mundo 579 ejecuciones, en países como Arabia Saudí, China, EE.UU., Egipto, Emiratos Árabes Unidos (Abu Dhabi, Dubai…), India, Irán o Japón… y así hasta 92 países. Esta cifra representa un 20% de incremento en ejecuciones respecto a 2020, año en el que tan solo en los Estados Unidos se ejecutó a 17 personas.

El catálogo de formas que describe Krahe en su canción está muy vivo, si se me permite la ironía:

  • EE.UU., utiliza principalmente la silla eléctrica y la inyección letal.
  • China, Corea del Norte, Somalia o Vietnam se decantan por el fusilamiento
  • Japón, Singapur y los países musulmanes, en los que hay pena de muerte, prefieren la horca.
  • En el caso de Arabia Saudí se utiliza, junto a la horca, la decapitación.

El Estado teocrático de Irán, donde la religión dictamina la política, vive una ola de represión contra su pueblo. Todo comenzó el 13 de septiembre de este año con la detención y agresión brutal a la joven Masha Amini, por parte de la policía guardiana de la moral; por llevar el velo mal colocado. Su muerte no cuenta en la estadística de ajusticiados, pero el resultado de la detención y la brutalidad fue la muerte.

Tres meses después, hay 28 condenados a muerte, varios de ellos ya han sido ahorcados, sin contar los más de 300 muertos en la criminal acción de los cuerpos represivos del Estado.

Estoy convencido de que Javier Krahe hubiese entonado “La hoguera” ante estos hechos y ante la despreocupación social general al respecto.

Roberto Tornamira

Comité de Redacción de Tribuna Socialista

Sugiero escuchar la irreverente versión de Whenpacovenga

Canciones con poder: Bella Ciao

“Bella Ciao” es una canción popular, anónima, que evoca la resistencia de aquellos que luchan contra un opresor. Es anterior a la segunda guerra mundial, aunque se universalizó y se hizo mundialmente conocida durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el movimiento partisano italiano luchaba contra el régimen de Benito Mussolini, en el periodo de 1943 a 1945. Desde entonces, esta canción ha sido utilizada y coreada por muchos movimientos de lucha.


Ha vuelto ponerse de moda tras ser el tema principal de una serie televisiva. Pero lo que me ha motivado a traer esta canción a la sección de Cultura de Tribuna Socialista, en su espacio Canciones con Poder, es la utilización ignorante y malsana que hizo VOX, en el acto que celebró, en marzo de 2019, el partido ultraderechista en el Teatro Barceló de Madrid. Es necesario situar esta canción y su sentir pues, tras la polémica utilización de la canción por parte de dicho partido fascista, hubo quién se atrevió a decir que “no hay que politizar la música”. En fin, siempre hay un apolítico/a para “aclarar las cosas”.


Respecto al origen de la canción, no se conoce quién la compuso. Se sabe, como he dicho al principio, que la popularizó la Resistencia partisana al utilizarla como himno frente al fascismo italiano y al nazismo alemán. Cuando colapsó el Estado italiano y empezaron a colaborar con los aliados en una guerra de guerrillas para desgastar al maltrecho Gobierno de Mussolini.


Existen dos hipótesis sobre el origen del “Bella Ciao”. La primera dice que proviene de una canción judía llamada “Oi oi di koilen”, registrada en Nueva York, en 1919, por el acordeonista ucraniano Mishka Ziganoff. Se trata de una canción de los asquenazís, (judíos que se asentaron en la edad media en Europa central), quienes hablaban yiddish. Los estudiosos de la música dicen que al escuchar esta melodía en yiddish pueden reconocerse varias similitudes con el «Bella Ciao» de la resistencia italiana.


La otra hipótesis sobre el origen del popular himno antifascista es que vendría
del canto popular de las “mondinas” o trabajadoras de los campos de arroz del valle del río Po, al norte de Italia, en el siglo XIX. Canciones populares como «Picchia alla porticella» y «Fior di tomba» tienen fragmentos que recuerdan mucho al «Bella Ciao».


Cualquiera de las dos hipótesis sobre el origen y la utilización de los partisanos
antifascistas como himno dejan claro que es una canción que nada tiene en común con los fascistas de ayer y de hoy.

Roberto Tornamira
Miembro del Comité de Redacción de TS