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Canciones con poder: Mi querida España

Este año se han cumplido los 50 años del fallecimiento de Evangelina Sobredo Galanes, conocida en el mundo artístico por Cecilia, concretamente el 2 de agosto de 1976. Nos dejó canciones que retrataban la hipocresía de la clase pudiente, como en los versos de “Dama, dama”: Dama, dama de alta cuna, de baja cama. Señora de su señor, amante de un vividor/ Puntual cumplidora del tercer mandamiento. Algún desliz en el sexto”.

La canción “Mi querida España” fue interpretada por Cecilia en el Festival de Mallorca de abril de 1975, siete meses antes de la muerte del dictador, Franco. En aquella actuación y en otras ocasiones, desoyó las imposiciones del régimen, por lo que era multada y/o amenazada de multa de 2.000 pesetas -cantidad que hoy, aplicada la inflación de estas cinco décadas, equivaldría a unos 15.000 euros-. Ella decía que prefería pagar las multas y soportar las amenazas, pero ser fiel a la letra de sus canciones.

Por si a alguien le quedase duda de la valentía de esta cantautora, antes de publicar “Mi querida España”, Cecilia compuso en 1973 “Un millón de muertos”, título que fue obligada a cambiar por “Un millón de sueños”. Cecilia compuso esta canción contra la guerra y denunció el hecho criminal de los enterramientos en fosas comunes y en las cunetas, como fue el caso de Federico García Lorca. La letra es suficientemente explicita, basten estos versos:   

“¡Cuánta tumba! Ya no hay tierra

para cavar en ella,

para dejar sin nombre tanto hombre.

¿Cuántos nombres en la historia

son dueños de las glorias?

¿Cuántos hombres cuestan las victorias?”

Retrató las dos Españas, señalando la España “viva”, la esperanzada en que la democracia llegase algún día a su querida España, frente a la España “muerta” la “de las vendas negras sobre carne abierta”.

Traigo esta canción a la sección Canciones con Poder de Tribuna Socialista en un momento en el que nos jugamos volver a dormir en “la santa sienta” a “esta España muerta”, a que los parásitos vuelvan a “beber tu sangre” y que la pobreza que avanza entre los más desfavorecidos se generalice para que los quién del verso “quién pasó tu hambre cuando estabas seca”. Para que la destrucción de la Sanidad y la Educación públicas no continúen. Para que el derecho a techo de millones de jóvenes sea una realidad. Para que desaparezcan las amenazas que se ciernen sobre el Sistema Público de Pensiones.

Confío en que la Huelga General convocada para el 11 de noviembre sea un éxito rotundo que despierte a la mayoría social y que “los versos de poeta” que nos dejó Eva Sobredo nos despierten a tiempo de evitar que nuestros cineastas, actores, actrices, raperos, escritores y cantantes no vuelvan nunca a ser censurados, pues será la señal cierta de la involución. Tengamos la valentía de Cecilia, el 29N no lo consintamos.

Roberto Tornamira Sánchez

Militante del PSOE en Madrid

Letra original                       

Mi querida España

esta España viva

esta España muerta.

De tu santa siesta

ahora te despiertan

versos de poeta.

¿Dónde están tus ojos?

¿Dónde están tus manos?

¿Dónde tu cabeza?

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

Mi querida España

esta España nueva

esta España vieja

De las alas quietas

de las vendas negras

sobre carne abierta.

¿Quién pasó tu hambre?

¿Quién bebió tu sangre

cuando estabas seca?

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

Mi querida España

esta España en dudas

esta España cierta.

Pueblo de palabras

y de piel amarga

dulce tu promesa.

Quiero ser tu tierra

quiero ser tu hierba

cuando yo me muera.

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

Letra tras la censura

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

De tu santa siesta                              

ahora te despiertan

versos de poeta.

¿Dónde están tus ojos?

¿Dónde están tus manos?

¿Dónde tu cabeza?

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

De las alas quietas

de las vendas negras

sobre carne abierta.

¿Quién pasó tu hambre?

¿Quién bebió tu sangre

cuando estabas seca?

Mi querida España                            

esta España mía

esta España nuestra.

Mi querida España    

esta España mía

Esta España nuestra.

Duelo de palabras

y de piel amarga

dulce tu promesa

Quiero ser tu tierra

quiero ser tu hierba

cuando yo me muera.

Mi querida España

esta España mía

esta España nuestra.

Versión de Lídia Pujol cantando la letra original.

Versión de Manolo Escobar cantando la letra dictada por la censura franquista

Canciones con poder: The ballad of the soldier’s wife

Con letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill, “la mujer del soldado” es una canción antibelicista que de manera sencilla explica como las proclamas de los gobernantes a favor de la guerra esconden la muerte y la miseria para la clase obrera. Compuesta en 1942, durante la segunda guerra mundial, fue utilizada como propaganda de guerra contra la Alemania nazi. 

La canción relata como una mujer recibe regalos de su marido soldado a medida que los ejércitos avanzan en el combate por distintas ciudades europeas, hasta que finalmente el último regalo es un velo símbolo se su luto y la muerte del soldado. A medida que avanza la canción casi podemos ver el reguero de muerte y sufrimiento que va dejando la guerra en ciudades alejadas, con costumbres desconocidas, y con habitantes que, para sorpresa de la mujer y sus vecinos, aman los mismos objetos que ellos mismos. Con cada regalo el soldado envía fotos que reflejan el deterioro moral y físico que va sufriendo, hasta que no llega la esperada foto pero sí la noticia de su muerte. 

El mensaje es sencillo pero enormemente potente: en las guerras hay dos bandos pero no son los visibles, no son los países los que se enfrentan, no son los poderosos, no son los generales, no son los fabricantes de armas, son los ciudadanos de a pie. Las víctimas de los conflictos son las trabajadoras y trabajadores, los soldados y sus familias, los que van y los que se quedan. 

Una melodía deliciosa con una letra bonita y llena de poesía para explicar irónicamente la realidad de la guerra. Esta canción tiene poder: la simpatía y comprensión ante la negativa de miles de soldados rusos y ucranianos que se niegan a participar en una masacre a cuenta de intereses espurios. Mientras unos mueren en el frente o son bombardeados en sus casas, otros parlotean por el mundo fomentando el consumo y tráfico de armas con los que engordan ellos y sus amigotes. 

Bertolt Brecht y Kurt Weill colaboraron repetidamente. Son destacables “La ópera de tres centavos”, que está está siendo representada en la actualidad en nuestro país, o “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny”. Versionados por muchos artistas, sirva de botón de muestra “Alabama Song”, conocida versión de The Doors, o la archiconocida “Mackie Messer” (“Maki Navaja”). 

Bertolt Brecht, nacido en Alemania en 1898, fue un dramaturgo y poeta, siendo recordado en la actualidad por sus obras y por hablar de temas como la pobreza, el hambre, la explotación o la guerra. Reconocido marxista, con referentes en Marx, Engel y Lenin, es un icono para la izquierda mundial. Con la llegada de los nazis escapó a Escandinavia y durante la guerra se trasladó a Estados Unidos donde fue perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas, lo que provocó que regresara a Berlín donde murió en 1956. 

Kurt Weill, nació en Alemania en 1900. Músico de enorme talento tuvo enorme éxito en los años veinte del siglo pasado componiendo música para teatro. Muy moderno y alternativo para su tiempo, fue acosado por los nazis, que encontraban su música decadente y perjudicial para Alemania, organizaron disturbios en los locales donde se reproducían sus obras. En 1933 marchó a París y posteriormente a Estados Unidos, en donde vivió hasta su muerte en 1950. 

Letra:

“The ballad of the soldier’s wife” 

What was sent to the soldier`s wife, 
fron the ancient city of Prague ? 
From Prague came a pair of high heeled shoes, 
with a kiss or two, came the high heeled shoes, 
from the ancient city of Prague. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from Oslo over the Sund ? 
From Oslo he sent her a collar of fur, 
how it pleases her, the little collar of fur, 
from Oslo over the Sund. 
What was sent to the soldier`s wife 
from the wealth of Amsterdam ? 
From Amsterdam, he got her a hat, 
she looked sweet in that, in the little dutch hat, 
from the wealth of Amsterdam. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from Brussels in Belgium land ? 
From Brussels, he sent her the laces so rare, 
to have and to wear, those laces so rare, 
from Brussels in Belgium land. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from Paris, city of light ? 
From Paris, he sent her a silken gown, 
it was ended in town, that silken gown, 
from Paris, city of light. 
What was sent, to the soldier`s wife 
from the south, from Bukarest ? 
From Bukarest, he got her a shirt, 
embroidered in purt, that rumanian shirt, 
from the south, from Bukarest. 
What was sent to the soldier`s wife, 
from the far off Russian land ? 
From Russia he sent her a widdows-veil, 
for a dead to be…. in her widdows-veil. 
From the far off Russian land, 
from the far off Russian land. 

letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill

«La mujer soldado»

La mujer del soldado recibió 
De la antigua ciudad de Praga 
Recibió unos zapatos de tacón 
Con un beso o dos, eso le mandó 
Desde Praga, la antigua ciudad 
La mujer del soldado recibió 
Desde Oslo, a través del canal 
De Oslo llegó un cuello de piel 
Cómo le gustó su cuello de piel 
Dese Oslo, a través del canal 
La mujer del soldado recibió 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
De Ámsterdam un sombrero le envió 
Dulce ella se vio, con sombrero Holandés 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
La mujer del soldado recibió 
De Bruselas, en Bélgica 
De Bruselas llegó un encaje fino 
Para lucir un encaje al fin 
De Bruselas, en Bélgica 
La mujer del soldado recibió 
De París, ciudad de luz 
En París le compró un vestido de seda 
Para que la envidien, toda envuelta en seda 
De París, ciudad de luz 
La mujer del soldado recibió 
Recibió del sur de Bucarest 
De Bucarest una blusa llegó 
Bordada a mano por los rumanos 
Del sur de Bucarest 
La mujer del soldado recibió 
De la Rusia lejana 
De Rusia llegó un velo de viuda 
Para bodas de muerte celebrar 
En su velo de viuda 
De la Rusia lejana 
La mujer del soldado recibió 
De la antigua ciudad de Praga 
Recibió unos zapatos de tacón 
Con un beso o dos, eso le mandó 
Desde Praga, la antigua ciudad 
La mujer del soldado recibió 
Desde Oslo, a través del canal 
De Oslo llegó un cuello de piel 
Cómo le gustó su cuello de piel 
Dese Oslo, a través del canal 
La mujer del soldado recibió 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
De Ámsterdam un sombrero le envió 
Dulce ella se vio, con sombrero Holandés 
De la gran riqueza de Ámsterdam 
La mujer del soldado recibió 
De Bruselas, en Bélgica 
De Bruselas llegó un encaje fino 
Para lucir un encaje al fin 
De Bruselas, en Bélgica 
La mujer del soldado recibió 
De París, ciudad de luz 
En París le compró un vestido de seda 
Para que la envidien, toda envuelta en seda 
De París, ciudad de luz 
La mujer del soldado recibió 
Recibió del sur de Bucarest 
De Bucarest una blusa llegó 
Bordada a mano por los rumanos 
Del sur de Bucarest 
La mujer del soldado recibió 
De la Rusia lejana 
De Rusia llegó un velo de viuda 
Para bodas de muerte celebrar 
En su velo de viuda 
De la Rusia lejana 

letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill

Hay numerosas versiones de esta canción. Aquí os tenéis algunos de los enlaces de YouTube más interesantes: 

Miguel Ríos y Ana Belen (Cantan a Kurt Weill)

Marianne Faithfull

Lutte Lenya

Canciones con Poder: This land is your land

La eliminación de la verja de Gibraltar me ha sugerido recuperar, para la sección de Canciones con Poder de Tribuna Socialista, este himno a la libertad que compuso Woody Guthrie en febrero de 1940; aunque no la grabó hasta 1944 y no se publicó hasta un año después.

La retirada de una frontera, desde el punto de vista de Guthrie, mirada que comparto, hace que la pertenencia de uno y otro territorio pase a un plano puramente burocrático, pues la prioridad para las personas es la libertad de tránsito. Esta forma de ver las cosas la expresa perfectamente la siguiente estrofa de “This land is your land”:

Había un gran muro alto que trató de detenerme

La señal fue pintada, decía propiedad privada

Pero en la parte de atrás no decía nada

Ese lado fue hecho para ti y para mí

Sin ninguna duda, este cantautor que ha inspirado a muchos grandes de la música del pasado siglo, y continúa inspirando a muchos en el presente, hubiese compuesto más de un tema sobre la lacra de la inmigración hoy en día y las hubiese cantado con su guitarra en la que escribió “Esta máquina mata fascistas”

De hecho, el compositor de Oklahoma, participó durante años en las caravanas de emigrantes que huían de la catástrofe ecológica del «Dust Bowl» hacia California, donde compuso canciones que narraban las duras condiciones de vida de los campesinos.

Apuesto a que hubiese hecho una dura crítica sobre el cuerpo policial de Trump, el ICE, y la brutalidad criminal con que se emplean en la persecución de los migrantes en los Estados Unidos de América; como ha hecho Bruce Springsteen en “Street of Minneapolis” -canción con poder en TS-174-.

De la misma manera, denunciaría la fosa común en la que se ha convertido el Mediterráneo desde el norte de África (según la Organización Internacional para las migraciones (OIM), se estima que, en lo que va de siglo XXI, son más de 30.000 las personas ahogadas o desaparecidas en el Mediterráneo) y en la llamada ruta atlántica, desde las costa del noroeste africano hasta el archipiélago canario (la OIM estima que en la ruta atlántica son decenas de miles los muertos y desaparecidos en este primer cuarto de siglo).

Tampoco hubiese estado ausente de sus letras la criminal actuación de la Guardia Civil española del 6 de febrero de 2014, en la playa de El Tarajal, cuando 15 subsaharianos murieron ahogados al ser recibidos con proyectiles de caucho, en lugar de ser socorridos.

El drama de la migración no es nuevo. Los pueblos, los menesterosos, siempre han migrado ante la guerra, el hambre y la persecución por cuestiones políticas y la negación de derechos. Perseguidos en muchas ocasiones por sus dirigentes y rechazados por países que han contribuido a su situación, al ser las metrópolis que saquean y esquilman las riquezas en sus países de origen.

Woody Guthrie expresó muy bien las injusticias en sus canciones. “Esta tierra es tuya, esta tierra en mía” es quizá la canción con mayor poder de su obra.

Roberto Tornamira

Presidente de ASTRADE

This land is your land this land is my land

This land is your land this land is my land

From California to the New York island

From the red wood forest to the Gulf stream waters

This land was made for you and me

As I was walking that ribbon of highway

I saw above me that endless skyway

I saw below me that golden valley

This land was made for you and me

I’ve roamed and rambled and I followed my footsteps

To the sparkling sands of her diamond deserts

And all around me a voice was sounding

This land was made for you and me

There was a big high wall there that tried to stop me

Sign was painted, it said private property

But on the back side it didn’t say nothing

That side was made for you and me

When the sun came shining, and I was strolling

And the wheat fields waving and the dust clouds rolling

As the fog was lifting a voice was chanting

This land was made for you and me

As I went walking I saw a sign there

And on the sign it said: No trespassing

But on the other side it didn’t say nothing

That side was made for you and me

In the shadow of the steeple I saw my people

By the relief office I seen my people

As they stood there hungry, I stood there asking

Is this land made for you and me?

Nobody living can ever stop me

As I go walking that freedom highway

Nobody living can ever make me turn back

This land was made for you and me

Esta tierra es tu tierra esta tierra es mi tierra

Esta tierra es tu tierra esta tierra es mi tierra

De California a la isla de Nueva York

Desde el bosque de madera roja hasta las aguas del arroyo del Golfo

Esta tierra fue hecha para ti y para mí

Mientras caminaba por ese carril de la carretera

Vi por encima de mí ese cielo sin fin

Vi debajo de mí ese valle dorado

Esta tierra fue hecha para ti y para mí

He vagado y divagado y he seguido mis pasos

A las arenas brillantes de sus desiertos de diamantes

Y a mi alrededor sonaba una voz

Esta tierra fue hecha para ti y para mí

Había un gran muro alto que trató de detenerme

La señal fue pintada, decía propiedad privada

Pero en la parte de atrás no decía nada

Ese lado fue hecho para ti y para mí

Cuando el sol salió brillando, y yo estaba paseando

Y los campos de trigo agitando y las nubes de polvo rodando

Mientras la niebla levantaba una voz cantaba

Esta tierra fue hecha para ti y para mí

Mientras caminaba vi una señal allí

Y en el letrero decía: Prohibido el paso

Pero por el otro lado no dijo nada

Ese lado fue hecho para ti y para mí

A la sombra del campanario vi a mi pueblo

En la oficina de socorro vi a mi gente

Mientras estaban allí hambrientos, me quedé allí preguntando

¿Esta tierra está hecha para ti y para mí?

Nadie puede detenerme

Mientras voy caminando por esa carretera de la libertad

Nadie me hará volver atrás

Esta tierra fue hecha para ti y para mí

Puedes escuchar la canción en la versión perteneciente a la gira por los Estados Unidos de América que realizaron el hijo de Woody Guthrie, Arlo Guthrie, y Pete Seeger, de julio de 2008.

Canciones con Poder: “Calles de Minneapolis”

A sus 76 años y con una trayectoria musical que comenzó en los 60 del siglo XX, Bruce Springsteen continúa demostrando por qué es merecedor del apodo The Boss, no solo porque desde siempre fue el líder natural de las bandas de rock en las que ha participado, sino por su compromiso social; un compromiso que parece extinguido en el mundo de la música, el cine y la literatura actuales, al menos no es tan activo o, el que hay, no cala en la sociedad como en los años 60 y 70 del pasado siglo.

En 1984 lanzó el álbum Born in the USA., incluía la canción que dio título al LP. La ignorancia unas veces y la perversión de la derecha en otras, ha querido confundir esta canción de Springsteen con un himno inspira la patria y el orgullo de ser estadounidense. La realidad es otra. Lo que The Boss quiso decir, y de hecho dijo, en la letra de esa canción es que los hijos de la clase desfavorecida en los Estados Unidos de América, es utilizada como carne de cañón para las guerras imperialistas en las que solo sale favorecida la minoría social adinerada

Born down in a dead man’s town/ Nací en un pueblo de mala muerte

So they put a rifle in my hand/ Así que pusieron un rifle en mi mano

Sent me off to a foreign land/ Me enviaron a una tierra extranjera

To go and kill the yellow man/ Para ir a matar al hombre amarillo

En definitiva, quiso criticar el maltrato a los veteranos de la guerra de Vietnam y la falta de oportunidades en EE. UU., desmitificando el llamado «sueño americano».

Es también un rechazo a la guerra y a las consecuencias de los conflictos armados; ajenos a los jóvenes que mueren en los frentes o que cuando regresan, el Estado que los envío a matar desconocidos, les deja en abandono con todas las consecuencia físicas y psicológicas que una guerra acarrea. La letra de “Born in the USA” bien puede narrar la historia de los jóvenes soldados que se están dejando la vida en el frente ucraniano y ruso de la guerra que este mes de febrero del 26 cumple su cuarto año.

El pasado mes de enero Bruce lo ha vuelto a hacer. Solo habían transcurrido 20 días del asesinato de Renèe Good y 3 del de Alex Pretti, en las calles de Minneapolis a manos de la milicia, que Trump ha lanzado contra su propio pueblo, para dar caza a trabajadoras y trabajadores inmigrantes, incluidos a sus hijos pequeños.

La canción recoge la rabia y la indignación que ha recorrido el mundo por estos crímenes. Entre el 27 y el 28 de enero, en tan solo en 24 horas, más de 3 millones de reproducciones tuvieron lugar en YouTube.

La letra de este nuevo hito en la carrera de Bruce Springsteen, retrata la resistencia de las personas que se organizan y salen a las calles de su ciudad a enfrentarse al ICE.

a city aflame fought fire and ice/una ciudad en llamas luchó contra el fuego y el hielo

neath an occupier’s boots/ bajo las botas de los ocupantes,

king Trump’s private army from the DHS/ el ejército privado del rey Trump,

del Departamento de Seguridad Nacional,

Against smoke and rubber bullets/Contra el humo y las balas de goma,

in the dawn’s early light/ a la luz del amanecer,

citizens stood for justice/los ciudadanos se levantaron en nombre de la justicia,

Vivimos tiempos de rearme y de conflictos armados, incluso de genocidios contra población civil, como es el caso de los que está haciendo el Estado sionista de Israel contra el pueblo palestino, particularmente en Gaza. Contra esta locura del imperialismo hay que resistir; contra la guerra y contra la guerra social que va paralela a los conflictos armados. Bruce Springsteen nos da en su canción una voz de alarma y de ánimo para salir a las calles en nombre de la justicia, la democracia. Es un claro rechazo a la ola fascista que recorre el mundo.

Roberto Tornamira

Militante y activista socialista.

Streets of Minneapolis

Through the winter’s ice and cold
Down Nicollet Avenue
A city aflame fought fire and ice
‘Neath an occupier’s boots
King Trump’s private army from the DHS
Guns belted to their coats
Came to Minneapolis to enforce the law
Or so their story goes

Against smoke and rubber bullets
In the dawn’s early light
Citizens stood for justice
Their voices ringin’ through the night
And there were bloody footprints
Where mercy should have stood
And two dead, left to die on snow-filled streets
Alex Pretti and Renée Good

Oh, our Minneapolis, I hear your voice
Singing through the bloody mist
We’ll take our stand for this land
And the stranger in our midst
Here in our home, they killed and roamed
In the winter of ’26
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

Trump’s federal thugs beat up on
His face and his chest
Then we heard the gunshots
And Alex Pretti lay in the snow dead
Their claim was self-defense, sir
Just don’t believe your eyes
It’s our blood and bones
And these whistles and phones
Against Miller and Noem’s dirty lies

Oh, our Minneapolis, I hear your voice
Crying through the bloody mist
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

Now they say they’re here to uphold the law
But they trample on our rights
If your skin is black or brown, my friend
You can be questioned or deported on sight
In our chants of «ICE out now»
Our city’s heart and soul persists
Through broken glass and bloody tears
On the streets of Minneapolis

Oh, our Minneapolis, I hear your voice
Singing through the bloody mist
Here in our home, they killed and roamed
In the winter of ’26
We’ll take our stand for this land
And the stranger in our midst
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis
We’ll remember the names of those who died
On the streets of Minneapolis

Calles de Minneapolis

Por el hielo y el frío del invierno
Al largo de la Avenida Nicolett
Una ciudad en llamas luchaba contra el fuego y el hielo
Bajo las botas de un invasor
El ejército privado del DHS del Rey Trump
Las pistolas abrochadas a sus abrigos
Vino a Minneapolis para imponer la ley
O así va su historia

Contra el humo y las balas de goma
A la temprana luz de la aurora
Los ciudadanos representaban la justicia
Sus voces sonando por la noche
Y había huellas ensangrentadas
Donde debía de haber habido misericordia
Y dos muertos, abandonados para morir en las calles cubiertas de nieve-
Alex Pretti y Renee Good

Oh, nuestra Minneapolis, escucho tu voz
Cantando por la neblina
Vamos a luchar para esta tierra
Y el extranjero entre nosotros
Aquí, en nuestro hogar mataron y deambulaban
En el invierno de ’26
Recordaremos los nombres de los que murieron
En las calles de Minneapolis

Los matones federales de Trump golpeaban a
Su rostro y su pecho
Después escuchamos los tiros
Y Alex Pretti yació muerto en la nieve
Aseguraron que fue autodefensa, señor
Sólo hay que no creerte los ojos
Son nuestra sangre y nuestros huesos
Y estos silbatos y teléfonos
Contra las mentiras sucias de Miller y Noem

Oh, nuestra Minneapolis, escucho tu voz
Cantando por la neblina
Recordaremos los nombres de los que murieron
En las calles de Minneapolis

Pues dicen que están aquí para mantener la ley
Pero pisan nuestros derechos
Si tienes la piel negra o morena, mi amigo
Puedes estar interrogado o deportado a primera vista
En nuestros coros de «ICE fuera ahora»
Persisten el corazón y el alma de nuestra ciudad
Por el cristal roto y las lágrimas ensangrentadas
En las calles de Minneapolis

Enlace para la audición y visualización del video

13 Canciones con Poder


Edición especial por el 20º Aniversario de TS

2005-2025

Presentación


Para celebrar el 20 aniversario de Tribuna Socialista hemos recuperado y compilado las 13 cancionesque hemos editado desde enero de 2022.
Reproducimos también los comentarios introductorios que a estas canciones elaboraron distintos colaboradores de Tribuna Socialista. Las canciones y los comentarios, guardan relación con los asuntos de preocupación social en el momento de su publicación: la guerra, la DANA en Valencia, el genocidio en Palestina, son algunos de los temas tratados, así como la recuperación y resituación de canciones que son seña de identidad de la izquierda y el movimiento obrero de nuestro país y/o internacional.
Junto al título de la canción reseñamos el número de Tribuna Socialista en el que fue publicada. Y al final de cada canción hay un enlace para visionar y escuchar cada tema, en versiones que en su momento nos parecieron las más originales.

Roberto Tornamira
Presidente de ASTRADE y miembro fundador de Tribuna Socialista

1.- La Internacional (TS-130 enero 2022)

Canciones con Poder: La Internacional

2.- Al Alba (TS-131 febrero 2022)

Canciones con Poder: Al alba

3.- “Bella Ciao” (TS-132 marzo 2022)

Canciones con poder: Bella Ciao

4.- Himno de Riego (TS-133 abril 2022)

Canciones con Poder: Himno de Riego

5.- “Grandola vila morena” (TS-134 mayo 2022)

Canciones con Poder: Grandola vila morena

6.- El pueblo unido jamás será vencido (TS-135 junio 2022)

Canciones con Poder: El pueblo unido jamás será vencido (otra vez)

7.- Vientos del pueblo me llevan (TS-136 septiembre 2022)

Canciones con Poder: Vientos del pueblo me llevan

8.- “Blowin in the Wind” (TS-137 octubre 2022)

Canciones con poder: Blowing in the Wind

9.- “Cuervo ingenuo” (TS-138 noviembre 2022)

Canciones con poder: Cuervo ingenuo

10.- “La Hoguera” (TS-139 diciembre 2022)

Canciones con poder: La Hoguera

11.- La Santa Espina (TS-158 septiembre 2024)

Canciones con poder: La Santa Espina.

12.- Nana urgente para Palestina (TS-159 octubre 2024)

Canciones con Poder: Nana urgente para Palestina

13.- “Al vent” (TS-160 noviembre 2024)

Canciones con poder: “Al vent” de Raimon

Canciones con poder: Las nanas de la cebolla

Este poema fue escrito por Miguel Hernández en septiembre de 1939, estando preso en la cárcel de Torrijos; un edificio que está situado en el distrito de Salamanca, en Madrid, flanqueado por las calles: Conde Peñalver, Juan Bravo, General Díaz Polier y Padilla. Su nombre “cárcel de Torrijos”, obedecía a la c/ Torrijos en la que se sitúa el edificio, hoy calle Conde de Peñalver. Uno de esos edificios de la vergüenza que el Ayuntamiento de Madrid debiera recordar con una placa que contribuya a combatir la desmemoria.

En palabras de la escritora chilena Concha Zardoya, Las nanas de la cebolla es “una de las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española”. La inspiración le llegó a Miguel Hernández por la pena y la impotencia de saber que su mujer llevaba tiempo comiendo solo pan y cebolla, a pesar de estar en aquellos momentos amamantando a su hijo último hijo, Manuel Miguel. La situación se la transmitió en sus cartas a la cárcel, Josefina Manresa, su mujer. En la respuesta que Miguel Hernández envió a su esposa incluyó Las nanas de la cebolla, y escribió:

«Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil. El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme…»

Traigo este poema a Canciones con Poder para contribuir a difundir que hoy, cuando estamos finalizando el año 24 del s. XXI, el hambre mata cada día a más de 24.000 personas en todo el mundo, muchas de ellas como consecuencia de los conflictos armados. Son la parte más extrema de los 282 millones de personas que pasan hambre en el mundo.

Que nadie piense que esto no va con nosotros. Puede que nadie muera de hambre en España, pero hay 6.235.971 de personas que en España sufren inseguridad alimentaria, según el estudio de Ana Moragues Faus y Claudia Magaña González, realizado en 2022 para la Universidad de Barcelona.

La situación de mayor brutalidad se está produciendo en Gaza (Palestina), donde la ONU estimaba en el mes de junio pasado que el 96% de la población pasa días enteros sin comer o no come adecuadamente todos los días.

Ante tanta brutalidad, evitemos que nuestras hijas e hijos pequeños “…sepan lo que pasa ni lo que ocurre”, pero nosotros y nosotras no nos derrumbemos. Digamos que no en nuestro nombre, al hambre, a las guerras y a los genocidios. Exijamos a nuestro Gobierno la ruptura de relaciones económicas y diplomáticas con los estados, como el israelí, que pisotea los derechos humanos y extermina a la población gazatí.

Miguel Hernández moría en el penal de Alicante el 28 de marzo de 1942, sin haber llegado a la edad de 32 años. Su poesía comprometida con los desfavorecidos, hoy no guardaría silencio.

Roberto Tornamira
Miembro del Comité de Redacción
de Tribuna Socialista

Las nanas de la cebolla

La cebolla es escarcha La carne aleteante,

cerrada y pobre: súbito el párpado,

escarcha de tus días el vivir como nunca

y de mis noches. coloreado.

Hambre y cebolla: ¡Cuánto jilguero

hielo negro y escarcha se remonta, aletea,

grande y redonda. desde tu cuerpo!

En la cuna del hambre Desperté de ser niño:

mi niño estaba. nunca despiertes.

Con sangre de cebolla Triste llevo la boca:

se amamantaba. ríete siempre.

Pero tu sangre, Siempre en la cuna,

escarchada de azúcar, defendiendo la risa

cebolla y hambre. pluma por pluma.

Una mujer morena, Ser de vuelo tan alto,

resuelta en luna, tan extendido,

se derrama hilo a hilo que tu carne es el cielo

sobre la cuna. recién nacido.

Ríete, niño, ¡Si yo pudiera

que te tragas la luna remontarme al origen

cuando es preciso. de tu carrera!

Alondra de mi casa, Al octavo mes ríes

ríete mucho. con cinco azahares.

Es tu risa en los ojos Con cinco diminutas

la luz del mundo. ferocidades.

Ríete tanto Con cinco dientes

que en el alma al oírte, como cinco jazmines

bata el espacio. adolescentes.

Tu risa me hace libre, Frontera de los besos

me pone alas. serán mañana,

Soledades me quita, cuando en la dentadura

cárcel me arranca. sientas un arma.

Boca que vuela, Sientas un fuego

corazón que en tus labios correr dientes abajo

relampaguea. buscando el centro.

Es tu risa la espada Vuela niño en la doble

más victoriosa, luna del pecho:

vencedor de las flores él, triste de cebolla,

y las alondras. tú, satisfecho.

Rival del sol. No te derrumbes.

Porvenir de mis huesos No sepas lo que pasa

y de mi amor. ni lo que ocurre.

Miguel Hernández Gilabert


Enlace a la interpretación de José Mercé, con la colaboración de Pasión Vega y Carlos Sanlúcar. Canción incluida en su álbum “Ruido”, en el que incluye Las nanas de la cebolla:

Canciones con poder: “Al vent” de Raimon

Esta canción del valenciano Raimon fue compuesta en 1959, aunque no vería la luz hasta 1963. Expresa el sentir de aquella generación que quería vivir “al viento”, como sinónimo de “libertad”; una ausencia de libertad que embutía a la sociedad de la época, “Tots plens de nits”.

La sociedad valenciana sufre hoy días en los que vuelve a buscar la luz y la paz, aunque por motivos bien distintos. La DANA les ha sumido en el llanto por los muertos y los desaparecidos. Salir adelante es un gran llanto, “La vida puede ser ese llanto”, decía Raimon en su canción.

Han pasado 61 años desde que “Al vent” viera la luz, y que pasase el tamiz de la censura. Hoy, Carla Sancho y Moisés Moon han hecho un bonito cover de la canción de Raimon, dedicado a las víctimas de la DANA y a todas y todos los voluntarios que están poniendo su esfuerzo en que la vida vuelva a la normalidad, cuanto antes.

Los pueblos no olvidamos; no olvidamos los crímenes del franquismo, y no olvidaremos la incompetencia del Gobierno valenciano en la gestión de las alertas o su responsabilidad por la disolución de la Unidad Valencia de Emergencias (UVE). Los crímenes contra el pueblo toman muchas formas, pero no nos confunden, aunque nos mientan.

Es de agradecer que tanto voluntario done horas de su vida para arreglar el desastre. Se ha escuchado mucho en estos días aquello de que el pueblo salva al pueblo, pero no hay que olvidar que como en todas las crisis, también hay otros que sacan provecho. Tal es el caso del negocio del automóvil, que está encareciendo el precio de los coches de segunda mano debido a la gran demanda. A saber qué pasará con todo aquello que se va a necesitar en la reconstrucción. Quizá se aprovechen, como casi siempre, sin pensar que la vida es cíclica.

Y sobre todo sería bueno que el gobierno autonómico hubiese explicado hace tiempo ya los errores cometidos aquel 29 de octubre, sin necesitar tantos días para justificar lo ocurrido, para buscar coartadas y excusas que quedarán muy bonitas en una comparecencia un mes más tarde del desastre.

No ens confondran, encara que ens menteixin.

Yolanda Garay Martínez
Roberto Tornamira
Miembros del grupo “Narradictos y Narradictos”

“Al vent”
Al vent
La cara al vent
El cor al vent
Les mans al vent
Els ulls al vent
Al vent del món
I tots
Tots plens de nit
Buscant la llum
Buscant la pau
Buscant a déu
Al vent del món
La vida ens dóna penes
Ja el nàixer és un gran plor
La vida pot ser eixe plor
Però nosaltres
La cara al vent

“Al viento”
Al viento
La cara al viento
El corazón al viento
Las manos al viento
Los ojos al viento
Al viento del mundo
Y todos
Todos llenos de noche
Buscando la luz
Buscando la paz
Buscando a dios
Al viento del mundo
La vida nos da penas
Ya el nacer es un gran llanto
La vida puede ser ese llanto
Pero nosotros
La cara al viento

Video:

«Al Vent»

Canciones con poder: La Santa Espina.

Para finalizar este artículo sobre Ángel Guimerá he querido la intermitente sección Canciones con Poder, para hablar de La Santa Espina, símbolo del Catalanismo integrador, y que viene muy a cuento de la actualidad política marcada por el cuestionamiento de la solidaridad de Cataluña con el resto del Estado, precisamente por parte de aquéllos y aquéllas que menos solidarios son con su propia gente.
La Santa Espina es una sardana, que se convirtió en himno reivindicativo para los catalanes. Escrita por Ángel Guimerá, con música de Enric Morera. Se estrenó el 19 de enero de 1907 en el Teatro Principal de Barcelona. Fue prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera, así como posteriormente en la primera parte de la Dictadura de Francisco Franco, aunque más tarde se autorizaría, apareciendo en una película española de 1960, «Amor bajo cero», y la artista Salomé la cantó con su letra en 1971. El 5 de septiembre de 1924, el general Losada, gobernador civil de Barcelona, difundió la siguiente circular prohibiéndola:
«Habiendo llegado a este Gobierno Civil, en forma que no deja lugar a dudas, que determinados elementos han convertido la sardana «La Santa Espina» en himno representativo de odiosas ideas y criminales aspiraciones, escuchando su música con el respeto y reverencia que se tributan a los himnos nacionales, he acordado prohibir que se toque y cante la mencionada sardana en la vía pública, salas de espectáculos y sociedades y en las romerías o reuniones campestres, previniendo a los infractores de esta orden que procederé a su castigo con todo rigor.»
General Losada, 5-09-1924

Salvador Illa garantiza la solidaridad de Cataluña «No nos daran lecciones los que bajan impuestos»

La pieza, fue interpretada en enero de 1983 por la Guardia Real en un concierto celebrado en el acuartelamiento de El Pardo, con ocasión de una parada militar dedicada a las comisiones de Defensa del Congreso y del Senado, presidida por el ministro de Defensa de la época: Narcís Serra

Canciones con Poder: Vientos del pueblo me llevan

Miguel Hernández escribe este poema en 1937, en la etapa en la que pasa a la acción en todos los frentes: el intelectual, pues continua la obra poética que había comenzado en su Orihuela natal, siendo pastor; el bélico, formando parte del 5º Regimiento de Milicias Populares y en otros destinos, participando en los frentes de Teruel, Andalucía y Extremadura; y en el político, dando el paso de afiliarse al Partido Comunista en 1936, cuando se inició la guerra, a la edad de 25 años.

El poema “Vientos del pueblo me llevan” forma parte de su libro más combativo, con poemas dedicados a Federico García Lorca, al poeta y brigadista cubano Pablo de la Torriente y, por supuesto, a los sufrimientos del pueblo, como lo hace en “El Niño Yuntero”.

“Vientos del Pueblo me llevan” es un poema que el poeta convierte en arma contra la clase social privilegiada: “yugos os quieren poner, gentes de la hierba mala”. Esa minoría social que apoya al ejército que dio un golpe de Estado contra la República y la Constitución que habían prometido proteger.

Miguel Hernández fue una de las decenas de miles de víctimas del franquismo, con la guerra ya terminada. El 30 de abril de 1939, intentó viajar a Méjico o a Chile cruzando la frontera de Portugal, pero fue detenido en Moura por la policía del régimen fascista de Salazar Oliveira, quienes lo entregarían días después a las autoridades franquistas. El periplo, de represión, de Miguel Hernández lo relata muy documentadamente el periodista Rafael Moreno en su libro “Perseguidos”, hasta su muerte, a los 31 años de edad, el 28 de marzo de 1942, víctima de las enfermedades contraídas en las inmundas cárceles de Franco.

El poema ha sido interpretado y versionado por muchos artistas, grupos y cantantes. Os facilitamos el enlace(1) a la versión realizada por el grupo catalán de folk punk, Ebri Knight.

Roberto Tornamira
Tribuna Socialista de Madrid

Canciones con Poder: El pueblo unido jamás será vencido (otra vez)

Por Martín Lozano

Himno de la resistencia, de la revolución, de la esperanza, de la decepción, de la desesperación, de la protesta. El título y el estribillo de la canción están inspirados por una frase del líder colombiano Jorge Elecér Galtán y popularizada en los 70 por los manifestantes de la Unidad Popular y los seguidores del Presidente Salvador Allende, durante su gobierno desde noviembre de 1970 hasta el fatídico 11 de septiembre de 1973. Otro día 11 para marcar en negro en los calendarios. Fue grabada por primera vez en un concierto en la Alameda de Santiago, unos meses antes del golpe de estado de Pinochet. Compuesta por Sergio Ortega, Embajador de la Cultura, junto con Victor Jara, del gobierno de Unidad Popular, y por el propio grupo Quilapayún, cuyo nombre significa en mapuche araucano ‘Tres barbas’ pues ese era el número inicial de sus componentes e imagino que no eran lampiños. Cantada y versionada hasta el infinito por multitud de grupos y solistas, quizá una de las más conocidos sea la del grupo, también chileno, Inti Ilimani. Aún cincuenta años después en cualquier manifestación se oye el lema de la canción en boca de cualquier colectivo que quiera pelear por sus derechos y reivindique la justicia de la lucha popular. Se merece estar en los primeros puestos de cualquier lista de las Canciones con Poder.