Canciones con poder: Las nanas de la cebolla

Este poema fue escrito por Miguel Hernández en septiembre de 1939, estando preso en la cárcel de Torrijos; un edificio que está situado en el distrito de Salamanca, en Madrid, flanqueado por las calles: Conde Peñalver, Juan Bravo, General Díaz Polier y Padilla. Su nombre “cárcel de Torrijos”, obedecía a la c/ Torrijos en la que se sitúa el edificio, hoy calle Conde de Peñalver. Uno de esos edificios de la vergüenza que el Ayuntamiento de Madrid debiera recordar con una placa que contribuya a combatir la desmemoria.

En palabras de la escritora chilena Concha Zardoya, Las nanas de la cebolla es “una de las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española”. La inspiración le llegó a Miguel Hernández por la pena y la impotencia de saber que su mujer llevaba tiempo comiendo solo pan y cebolla, a pesar de estar en aquellos momentos amamantando a su hijo último hijo, Manuel Miguel. La situación se la transmitió en sus cartas a la cárcel, Josefina Manresa, su mujer. En la respuesta que Miguel Hernández envió a su esposa incluyó Las nanas de la cebolla, y escribió:

«Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil. El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme…»

Traigo este poema a Canciones con Poder para contribuir a difundir que hoy, cuando estamos finalizando el año 24 del s. XXI, el hambre mata cada día a más de 24.000 personas en todo el mundo, muchas de ellas como consecuencia de los conflictos armados. Son la parte más extrema de los 282 millones de personas que pasan hambre en el mundo.

Que nadie piense que esto no va con nosotros. Puede que nadie muera de hambre en España, pero hay 6.235.971 de personas que en España sufren inseguridad alimentaria, según el estudio de Ana Moragues Faus y Claudia Magaña González, realizado en 2022 para la Universidad de Barcelona.

La situación de mayor brutalidad se está produciendo en Gaza (Palestina), donde la ONU estimaba en el mes de junio pasado que el 96% de la población pasa días enteros sin comer o no come adecuadamente todos los días.

Ante tanta brutalidad, evitemos que nuestras hijas e hijos pequeños “…sepan lo que pasa ni lo que ocurre”, pero nosotros y nosotras no nos derrumbemos. Digamos que no en nuestro nombre, al hambre, a las guerras y a los genocidios. Exijamos a nuestro Gobierno la ruptura de relaciones económicas y diplomáticas con los estados, como el israelí, que pisotea los derechos humanos y extermina a la población gazatí.

Miguel Hernández moría en el penal de Alicante el 28 de marzo de 1942, sin haber llegado a la edad de 32 años. Su poesía comprometida con los desfavorecidos, hoy no guardaría silencio.

Roberto Tornamira
Miembro del Comité de Redacción
de Tribuna Socialista

Las nanas de la cebolla

La cebolla es escarcha La carne aleteante,

cerrada y pobre: súbito el párpado,

escarcha de tus días el vivir como nunca

y de mis noches. coloreado.

Hambre y cebolla: ¡Cuánto jilguero

hielo negro y escarcha se remonta, aletea,

grande y redonda. desde tu cuerpo!

En la cuna del hambre Desperté de ser niño:

mi niño estaba. nunca despiertes.

Con sangre de cebolla Triste llevo la boca:

se amamantaba. ríete siempre.

Pero tu sangre, Siempre en la cuna,

escarchada de azúcar, defendiendo la risa

cebolla y hambre. pluma por pluma.

Una mujer morena, Ser de vuelo tan alto,

resuelta en luna, tan extendido,

se derrama hilo a hilo que tu carne es el cielo

sobre la cuna. recién nacido.

Ríete, niño, ¡Si yo pudiera

que te tragas la luna remontarme al origen

cuando es preciso. de tu carrera!

Alondra de mi casa, Al octavo mes ríes

ríete mucho. con cinco azahares.

Es tu risa en los ojos Con cinco diminutas

la luz del mundo. ferocidades.

Ríete tanto Con cinco dientes

que en el alma al oírte, como cinco jazmines

bata el espacio. adolescentes.

Tu risa me hace libre, Frontera de los besos

me pone alas. serán mañana,

Soledades me quita, cuando en la dentadura

cárcel me arranca. sientas un arma.

Boca que vuela, Sientas un fuego

corazón que en tus labios correr dientes abajo

relampaguea. buscando el centro.

Es tu risa la espada Vuela niño en la doble

más victoriosa, luna del pecho:

vencedor de las flores él, triste de cebolla,

y las alondras. tú, satisfecho.

Rival del sol. No te derrumbes.

Porvenir de mis huesos No sepas lo que pasa

y de mi amor. ni lo que ocurre.

Miguel Hernández Gilabert


Enlace a la interpretación de José Mercé, con la colaboración de Pasión Vega y Carlos Sanlúcar. Canción incluida en su álbum “Ruido”, en el que incluye Las nanas de la cebolla:

Canciones con poder: “Al vent” de Raimon

Esta canción del valenciano Raimon fue compuesta en 1959, aunque no vería la luz hasta 1963. Expresa el sentir de aquella generación que quería vivir “al viento”, como sinónimo de “libertad”; una ausencia de libertad que embutía a la sociedad de la época, “Tots plens de nits”.

La sociedad valenciana sufre hoy días en los que vuelve a buscar la luz y la paz, aunque por motivos bien distintos. La DANA les ha sumido en el llanto por los muertos y los desaparecidos. Salir adelante es un gran llanto, “La vida puede ser ese llanto”, decía Raimon en su canción.

Han pasado 61 años desde que “Al vent” viera la luz, y que pasase el tamiz de la censura. Hoy, Carla Sancho y Moisés Moon han hecho un bonito cover de la canción de Raimon, dedicado a las víctimas de la DANA y a todas y todos los voluntarios que están poniendo su esfuerzo en que la vida vuelva a la normalidad, cuanto antes.

Los pueblos no olvidamos; no olvidamos los crímenes del franquismo, y no olvidaremos la incompetencia del Gobierno valenciano en la gestión de las alertas o su responsabilidad por la disolución de la Unidad Valencia de Emergencias (UVE). Los crímenes contra el pueblo toman muchas formas, pero no nos confunden, aunque nos mientan.

Es de agradecer que tanto voluntario done horas de su vida para arreglar el desastre. Se ha escuchado mucho en estos días aquello de que el pueblo salva al pueblo, pero no hay que olvidar que como en todas las crisis, también hay otros que sacan provecho. Tal es el caso del negocio del automóvil, que está encareciendo el precio de los coches de segunda mano debido a la gran demanda. A saber qué pasará con todo aquello que se va a necesitar en la reconstrucción. Quizá se aprovechen, como casi siempre, sin pensar que la vida es cíclica.

Y sobre todo sería bueno que el gobierno autonómico hubiese explicado hace tiempo ya los errores cometidos aquel 29 de octubre, sin necesitar tantos días para justificar lo ocurrido, para buscar coartadas y excusas que quedarán muy bonitas en una comparecencia un mes más tarde del desastre.

No ens confondran, encara que ens menteixin.

Yolanda Garay Martínez
Roberto Tornamira
Miembros del grupo “Narradictos y Narradictos”

Al vent”
Al vent
La cara al vent
El cor al vent
Les mans al vent
Els ulls al vent
Al vent del món
I tots
Tots plens de nit
Buscant la llum
Buscant la pau
Buscant a déu
Al vent del món
La vida ens dóna penes
Ja el nàixer és un gran plor
La vida pot ser eixe plor
Però nosaltres
La cara al vent

Al viento”
Al viento
La cara al viento
El corazón al viento
Las manos al viento
Los ojos al viento
Al viento del mundo
Y todos
Todos llenos de noche
Buscando la luz
Buscando la paz
Buscando a dios
Al viento del mundo
La vida nos da penas
Ya el nacer es un gran llanto
La vida puede ser ese llanto
Pero nosotros
La cara al viento

Video:

«Al Vent»

Canciones con Poder: Nana urgente para Palestina

Marwan Abu-Tahoun Recio, cantautor y poeta, no adopta un nombre artístico ficticio. Marwan es el nombre con el que ha triunfado en la música de nuestro país al haberse convertido en uno de los mejores cantautores de la actualidad. Publicó su primer disco en 2001.

Si nos preguntamos cuál es el motivo de su éxito, quizás se debe a que sus canciones aúnan una métrica perfecta con una melodía insuperable. Además, Marwan sabe conectar con el público porque la gente se identifica con lo que él cuenta en sus canciones. Como expresa él mismo: “la Música le ha permitido ser poeta en sus canciones“ y ha acercado la Poesía a las nuevas generaciones, lo cual es todo un reto.

Nacido en el barrio madrileño de Aluche, un barrio obrero de la capital, es hijo de palestino y española. Suele mencionar que su padre nació en Cisjordania, en el campo de refugiados de Tulkarem, desde donde emigró a España, “cuando se creó el Estado de Israel, a mi familia le quitaron todo”, declaró Marwan en una entrevista radiofónica en octubre de 2023.

La historia personal de Marwan, le ha convertido en un artista comprometido, hasta tal punto que el Parlamento Europeo, le ha nombrado Músico por la Paz. Porque no olvidemos que Marwan no se ve a sí mismo únicamente como un músico, sino que también se considera un comunicador y confía en el poder transformador de sus canciones.

En enero del presente año presentó Nana urgente para Palestina: “Quería hablar sobre lo que están sufriendo, pero también sobre su fuerza y resistencia”, dijo.

En efecto, Palestina está sufriendo en estos momentos; los ataques israelíes han causado más de 42.000 muertos, a los que habrá que añadir los miles y miles de desaparecidos bajo los escombros. Palestina lleva 76 años de sufrimiento. Nadie se puede alegrar de las 1.200 muertes que tuvieron lugar el 7 de octubre de 2023, pero resulta imposible no comprender el derecho de un pueblo a luchar por lo que es suyo, por lo que le fue usurpado; sus casas y su tierra. Más de siete décadas de muerte, cárcel y persecución. No se puede olvidar que, según datos de la Agencia de Naciones Unidas para personas refugiadas de Palestina (UNRWA), 5,9 millones de palestinos y palestinas viven forzosamente fuera de su tierra. Fue certero Antonio Guterres, Secretario General de Naciones Unidas, cuando dijo que “los ataques de Hamas no vienen de la nada”.

Marwan ha alegado en más de una ocasión, que España para ser mejor país tiene que dejar de vender armas a Israel y participó en un acto solidario, organizado por Amnistía Internacional el pasado día 27 de septiembre en Madrid. Varios coristas de distintas agrupaciones musicales, unieron sus voces por la Paz, tan necesaria en estos momentos.

Palestina siguen en pie y es un ejemplo de resistencia para el mundo.

Idoya Hernández Olave
Roberto Tornamira
Miembros del grupo “Narradictos y Narradictos”

Nana Urgente para Palestina

Canción de Marwan Abu-Tahoun Recio

Soporté
Las cosas que nadie soporta
La pena del que a nadie importa
Y todavía sigo en pie

Soporté
El vientre de la artillería
El fuego en la guardería
Y todavía sigo en pie

No puedo hacer una canción de paz
Si no puedo ni mover
No puedo hacer una canción de paz
Si no puedo ni mover

Soporté
El miedo atroz entre las mantas
Que todos me dieran la espalda
Y todavía sigo en pie

Recuerda bien
Que no hay rumor que me defina
Todos me llaman Palestina
Y todavía sigo en pie


Actuación de Marwan en la Plaza de Lavapiés (Madrid), interpretando “Nana urgente para Palestina”.

Ángel Guimerá: 100 años de su muerte

Premios y reconocimientos:
El 1909 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Barcelona.​ En 1911 se le nombró miembro numerario del Institut d’Estudis Catalans y en 1916, Francia lo nombra Caballero de la Legión de Honor.​
En su honor y desde 1923, el principal teatro de Santa Cruz de Tenerife lleva su nombre, igual que el teatro de el Vendrell. En la plaza del Pi de Barcelona, frente a la botica en la que Guimerá asistió a sus primeras tertulias literarias, se encuentra una estatua sedente de bronce de Ángel Guimerá, réplica fiel de la que se encuentra situada frente al citado Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Existe a su vez, otra estatua similar en el municipio de El Vendrell, en la provincia de Tarragona. Estas tres estatuas fueron realizadas por el escultor Josep M. Codina y Corona a partir de un molde realizado por Josep Cardona i Furró.

Con motivo de la commemoración del 100º aniversario de la muerte de Ángel Guimerá, la Generalitat de Cataluya ha dedicado el año 2024 a celebrar «el año Guimerá», con una serie de actos que se han celebrado tanto en la ciudad de Barcelona, como en Santa Cruz de Tenerife así como en el municipio del Vendrell.
La trascendencia de Guimerá sobrepasa los límites de la literatura, ya que su figura es un estandarte del catalanismo más integrador, firme en la defensa de la lengua y las instituciones catalanas, y al mismo tiempo defensor de una Catalunya que acoge a todo aquél que con distintas lenguas viene a trabajar y a vivir a Catalunya.
Breve biografía de Ángel Guimerá
Guimerá nació en Santa Cruz de Tenerife en 1845. Era hijo de padre catalán y de madre canaria. Con 7 años se trasladó a vivir a Cataluña,​ acompañado de su madre y su hermano Julio, residiendo en Barcelona, durante cuatro meses, hasta que sus padres se casaron el 3 de agosto de 1854 y se trasladaron a vivir a la localidad tarraconense de El Vendrell. Su amigo vendrellense Jaume Ramon y Vidales fue quien lo introdujo en la lengua catalana.
Desde bien temprano, combinó su inmensa trayectoria literaria con la política y la cultura catalana. Entró a formar parte de Jove Catalunya en el año 1874, donde reivindicaba la situación del gobierno de la época con letras patrióticas y poesías propagandísticas.
En el año 1877 se le otorgó el título honorífico de «mestre en gai saber” en poesía tras ganar tres Juegos Florales. Fundó la revista La Renaixença, de la que años después llegó a ser el director. Esta revista fue la impulsora de la literatura y la política catalana de finales del SXIX y principios del SXX. Murió en Barcelona en el año 1924 y su entierro en el Cementerio de Montjuic fue un evento que atrajo a multitud de personalidades y del público en general. En total más de 100.000 personas acudieron a su entierro.

Ofrenda floral al monumento a Ángel Guimerá en el Vendrell el en el centenario de su muerte, el 18 de julio de 2024

Producción literaria de Guimerá

Se consagró en Barcelona como poeta, recopilando su obra en dos volúmenes: Poesies en 1887, y Segon llibre de poesies en 1920. Su poesía se caracterizaba por una amplitud de estilos, desde lo más romántico y coloquial a poemas políticos muy patrióticos. Pero no fue con poesía. sino con sus dramas para teatro, con lo que se dio a conocer en otros países y con lo que obtuvo un notable éxito entre público y críticos internacionales, convirtiéndose en el dramaturgo catalán más importante de su generación.
A fuerza de ser sintético en su extensísima obra, citaré sus obras de mayor éxito: Mar i cel en 1888, María Rosa en 1894 y Terra baixa en 1897, que se tradujo tanto al castellano como a más de diez idiomas diferentes y de la que se han realizado adaptaciones para ópera, para el cine, además de teatro.
Mar i Cel es una historia de amor y aventuras de una chica cristiana (Blanca), y Saïd, un corsario morisco, en un barco perdido en medio del Mediterráneo. Es un espectáculo de lucha entre dos mundos, dos culturas irreconciliables y es también una bella historia de amor que la intransigencia vuelve trágica.
Esta obra fue popularizada como musical por Dagoll Dagom, y como peculiaridad, además de haber sido adaptada a diversos idiomas, se llegó a estudiar la posibilidad de llevarla al cine cambiando la religión de los personajes por palestinos y judíos, eso sí, esto fue antes del genocidio.
Guerra de religiones, venganzas y amor son los temas de esta gran obra.
En Terra Baixa, un humilde e inocente pastor que vive en la tierra alta apartado de la corrupción y el mal llamado Manelic se traslada, víctima de un engaño, a la tierra baja para casarse con Marta. El engaño fue instado por Sebastián un terrateniente de la Tierra Baja, que se aprovechaba de la pobreza y la necesidad de gente como Marta, con la que mantenía relaciones sexuales sin que Manelic fuera consciente…la tragedia está asegurada.
La obra se enmarca en un contexto político de finales del S XIX, época de la restauración borbónica, que va desde finales de la I República en 1874 hasta el golpe de estado de Primo de Rivera.
En este periodo nacía el movimiento obrero y tuvieron lugar muchos cambios políticos y sociales: entre ellos, revueltas sociales, el fin de los imperialismos y nacimiento de nuevos estados como Alemania o Italia, y en Cataluña, el nacimiento del catalanismo político, fruto del rechazo de las políticas centralistas y uniformadoras que estaba implementando el nuevo estado liberal español. Este incipiente catalanismo político vio nacer partidos como la Liga Regionalista, que como otros estados defendían el derecho de los pueblos a decidir su propio gobierno.
Como ven, Terra Baixa no solo es una historia de amor y venganza, sino también una historia de lucha contra la opresión de los terratenientes, que acaba con la famosa frase de Manelic «He mort el Llop!! (he matado al lobo). La realidad es que la importancia que tiene Ángel Guimerá como poeta y dramaturgo ha hecho que no se prestara la debida atención a su faceta como político

El Guimerá político: catalanismo no independentista

Cataluña está formada y ha sido construída por gentes venidas de todas partes. José Montilla, nacido en Iznajar (Córdoba) llegó a ser presidente de la Generalitat, lo que da una idea del catalanismo integrador que está presente en Cataluña, y que se rompió por causa del reto independentista pero también por la negación de los derechos nacionales por parte de los representantes del rancio nacionalismo español nostálgico del franquismo.
Angel Guimerá, nacido en Sta Cruz de Tenerife llegó a ser uno de los símbolos del catalanismo político y un gran defensor de la lengua catalana. De hecho, Guimerá en el fragmento final de su discurso al acceder a la presidencia del Ateneo Barcelonés describe su concepción de Cataluña como una tierra de acogida, que integra a gentes diversas. No fue el único discurso catalanista integrador de Guimerá: «Cuando Cataluña levanta la voz no es contra vosotros (en referencia al resto de España), ni ambiciona imponeros su lengua, ni sus leyes, ni haceros a su imagen. Sed como querais ser hasta la consumación de los siglos, pero en vuestra casa, y que se nos deje a nosotros ser tal como somos». Cataluña para Guimerá era una tierra de solidaridad con el resto de España: «gente de poniente (,,,) que en lugar de traer la muerte a Cataluña, han venido a buscar la vida empuñando las armas del trabajo para contribuir a nuestra prosperidad».
Para acabar este breve recorrido por el catalanismo que Guimerá defendió, simplemente recordar que fue una sardana escrita por Guimerá «la Santa Espina» la que llegó a constituirse en el himno de Catalunya, hasta que Franco la prohibió.
«Somos y seremos gente catalana, tanto si se quiere como si no» rezaba el estribillo de la canción. Con la restauración de la democracia, se eligió «els segadors» como Himno nacional de Catalunya, pero «la santa espina» continúa siendo una de las obras más representativas del catalanismo.
Como apreciarán, el catalanismo no tiene nada que ver con «Puigdemont». El catalanismo de progreso del que muchos socialistas en Cataluña nos consideramos partidarios es una forma de entender Cataluña como una nación integradora dentro de un estado plurinacional como es España al que no tenemos, sino que queremos contribuir.

Baltasar Santos
El Vendrell. Tarragona

Canciones con poder: La Santa Espina.

Para finalizar este artículo sobre Ángel Guimerá he querido la intermitente sección Canciones con Poder, para hablar de La Santa Espina, símbolo del Catalanismo integrador, y que viene muy a cuento de la actualidad política marcada por el cuestionamiento de la solidaridad de Cataluña con el resto del Estado, precisamente por parte de aquéllos y aquéllas que menos solidarios son con su propia gente.
La Santa Espina es una sardana, que se convirtió en himno reivindicativo para los catalanes. Escrita por Ángel Guimerá, con música de Enric Morera. Se estrenó el 19 de enero de 1907 en el Teatro Principal de Barcelona. Fue prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera, así como posteriormente en la primera parte de la Dictadura de Francisco Franco, aunque más tarde se autorizaría, apareciendo en una película española de 1960, «Amor bajo cero», y la artista Salomé la cantó con su letra en 1971. El 5 de septiembre de 1924, el general Losada, gobernador civil de Barcelona, difundió la siguiente circular prohibiéndola:
«Habiendo llegado a este Gobierno Civil, en forma que no deja lugar a dudas, que determinados elementos han convertido la sardana «La Santa Espina» en himno representativo de odiosas ideas y criminales aspiraciones, escuchando su música con el respeto y reverencia que se tributan a los himnos nacionales, he acordado prohibir que se toque y cante la mencionada sardana en la vía pública, salas de espectáculos y sociedades y en las romerías o reuniones campestres, previniendo a los infractores de esta orden que procederé a su castigo con todo rigor.»
General Losada, 5-09-1924

Salvador Illa garantiza la solidaridad de Cataluña «No nos daran lecciones los que bajan impuestos»

La pieza, fue interpretada en enero de 1983 por la Guardia Real en un concierto celebrado en el acuartelamiento de El Pardo, con ocasión de una parada militar dedicada a las comisiones de Defensa del Congreso y del Senado, presidida por el ministro de Defensa de la época: Narcís Serra

Homenaje a Andreu Nin en el Vendrell con motivo del 132º aniversario de su nacimiento

El pasado 4 de febrero tuvo lugar en el Vendrell (Tarragona), una tertulia sobre la figura de Andreu Nin, y las diferentes facetas de su vida, desde la infancia, hasta su activismo político trotskista por el que fue asesinado.

La explicación fue a cargo de Ernest Benito (profesor, investigador de la figura de Andreu Nin y miembro de la Fundación Andreu Nin), que presentaba su libro «Qui era Andreu Nin” en el que se recogen artículos que con diferentes pseudónimos, publicó a la prensa el político e intelectual vendrellense.

La obra muestra un ámbito muy desconocido hasta ahora de Nin. Ernest Benito ha treballat anys en la recerca d’escrits d’Andreu Nin. Josep Mañé moderarà la tertúlia.

El campo de concentración de Sachsenhausen

Este mes de febrero, los jóvenes del Instituto Baix Penedés del Vendrell han visitado el campo de concentración de Sachsenhausen donde estuvo prisionero el lider socialista y expresidente de la II República Largo Caballero.

El campo de concentración de Sachsenhausen, ubicado en la población de Oranienburg, en Brandeburgo, Alemania, fue construido por los nazis en 1936 para confinar o liquidar masivamente a opositores políticos, judíos, gitanos, homosexuales y también prisioneros de guerra. Los nazis explotaron en este campo a más de 140000 prisioneros. Entre ellos, al expresidente de la II República, Secretario general de la UGT y del PSOE, Francisco Largo Caballero. Unos 50.000 prisioneros fueron asesinados.

Las tropas soviéticas liberaron el campo el 22 de abril de 1945, exactamente a las 11:08 (hora que siempre marca el reloj actualmente en el campo de concentración en conmemoración a la liberación).

Más información sobre los republicanos retenidos en Sachsenhausen:
https://amical-mauthausen.org/wp-content/uploads/2021/03/Sachsenhausen.pdf

Sin novedad en el frente

El ¡Alto a la guerra! llevado al cine

La novela antibelicista de Erich Maria Remarque, publicada en 1929, recogía su experiencia como soldado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y recogía el horror y el terror que sufrieron todos los soldados que van participar en ese conflicto y que los traumatizó durante muchos años después de su final.

Ante los estallidos de violencia limitada en el tiempo y en el espacio de las batallas que caracterizaron los conflictos anteriores, en la Gran Guerra se impuso la potencia letal de armas nuevas, el terror de los gases asfixiantes, la aparición aviación como herramienta de destrucción y de los blindados.

El conflicto se eternizó y se enquistó en una ida y vuelta continua de millones de hombres a lo largo de un frente de miles de kilómetros de largo, pero únicamente con cientos de metros de una anchura cubierta de trincheras, alambre, minas antipersonas y francotiradores. Remarque tuvo el talento de captar la brutalidad y la falta de sentido de un conflicto que transformó a los soldados en máquinas programadas para matar y sobrevivir, que luchaban por no perder totalmente su humanidad.

Se trata de la tercera adaptación al cine de la novela antibelicista de Erich M. Remarque y retrata con brutalidad y crudeza el absurdo de la guerra, alejada de la épica de las películas de guerra más popularesy de la precisión aséptica e impersonal de los video-juegos.

Producción alemana de 147 minutos de duración, dirigida por Edward Berger, adaptación de la novela homónima de Dan Simmons; y protagonizada por Felix Kammerer y el actor hispano-alemán Daniel Brühl.

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y posteriormente pasó a Netflix, donde se estrenó el 28 de octubre de 2022. La cinta fue una de las ganadoras de la última edición de los premios Oscar con los galardones a mejor película extranjera, mejor fotografía, mejor banda sonora y mejor diseño de producción.

También recibió el premio a mejor película y mejor director en los premios BAFTA. La novela antibelicista de Erich Maria Remarque, publicada en 1929, recogía su experiencia como soldado en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y recogía el horror y el terror que sufrieron todos los soldados

que van participar en ese conflicto y que los traumatizó durante muchos años después de su final. Ante los estallidos de violencia limitada en el tiempo y en el espacio de las batallas que caracterizaron los conflictos anteriores, en la Gran Guerra se impuso la potencia letal de armas nuevas, el terror de los gases asfixiantes, la aparición aviación como herramienta de destrucción y de los blindados. El conflicto se eternizó y se enquistó en una ida y vuelta continua de millones de hombres a lo largo de un frente de miles de kilómetros de largo, pero únicamente con cientos de metros de una anchura cubierta de trincheras, alambre, minas antipersonas y francotiradores. Remarque tuvo el talento de captar la brutalidad y la falta de sentido de un conflicto que transformó a los soldados en máquinas programadas para matar y sobrevivir, que luchaban por no perder totalmente su humanidad.

Im Westen nichts Neues forma parte de la mejor tradición del cine antibelicista, como las adaptaciones anteriores de la misma novela y otras obras maestras como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

Baltasar Santos
TribunaSocialista