Pugna catódica

En mis muchos años de ejercicio del periodismo no almaceno en la memoria que un programa de televisión haya recurrido a una campaña publicitaria radiofónica en diferentes medios, para reseñar que sigue siendo líder en su franja horaria. Al escuchar la cuña que daba cuenta a los oyentes de que <<El Hormiguero>> sigue teniendo más audiencia que su competidor, <<La Revuelta>>, recordé la frase del latín medieval de excusatio non petita, accusatio manifiesta (excusa no pedida, acusación manifiesta), que implícitamente desvelaba que Pablo Motos y Atresmedia están muy nerviosos, por la competencia tan potente con la que les ha plantado cara TVE1 con David Broncano y el programa <<La Revuelta>>. Propuesta que los ejecutivos de la tele abierta pensaron que sería un fracaso, confiados en que no iba a encajar con el espectador tipo de la 1. Creencia que se frustró con los primeros datos de audiencia que confirmaban que <<La Revuelta>> había superado el liderazgo de <<El Hormiguero>>, desatando el tembleque de Motos y los ejecutivos de su tele.

Cuando se tiene que recordar a los espectadores —también es válido en las relaciones jerárquicas y sociales— que sigues siendo el líder, implícitamente trasluces que ya no lo eres y, esto es lo peor, que te tomas la competencia que no esperabas como una batalla donde todo vale que termina por desnortarte. Por ejemplo, cuando das pábulo a tu cabreo al caer en la bajeza de impedir que tu competidor entreviste a un determinado personaje de éxito, acogiéndote al contrato que tu medio tiene suscrito con la promotora Dorna, poseedora de los derechos de explotación comercial del Mundial de Motociclismo que organiza. Acuerdo para la retransmisión de los Grandes Premios que se celebran en España, en el que una clausula establece que ciertos pilotos están obligados a dar entrevistas exclusivas a Atresmedia, antes que a otra televisión. Decisión lícita, sin duda, cuyo reverso es caer en el barro para laminar a tu contrincante, al que solo le haces cosquillas a costa de mostrar tu inseguridad: tu debilidad.

Pero la pugna que ha buscado Motos bloqueando una entrevista de su contrincante significa que se siente amenazado por Broncano, y que su disputa catódica no es un simple juego de egos, sino que tiene más recorrido detrás con un poso político, de concepto de programa televisivo, y de prestigio para TVE y Atresmedia. Cuando uno se siente imbatible se adocena en la creencia de que nadie le puede arrebatar su posición de privilegio que conduce, inexorablemente, a una autoestima ególatra que no admite rival, olvidando que todo evoluciona y más en la televisión donde el fluir de formatos, contenidos y presentadores son la esencia del medio.

A Pablo Motos le está pasando lo que le sucedió a Boabdil cuando al entregar las llaves de su Reino de Granada a las huestes de los Reyes Católicos, se preguntaba cómo era posible que unos palurdos como los brutos e incultos cristianos, que apenas se lavaban, hubieran acabado con el poder, refinamiento y sabiduría de su reino. No cayó en la cuenta de que sus oponentes contaban con la bombarda —origen del cañón— que terminó por derribar las murallas que le protegían a él y a su reino.

Broncano ha llegado a la 1 con la bombarda televisiva de <<La Revuelta>>, un formato que no juega con las reglas seculares del medio que gusta a los espectadores por su carácter formalmente disruptivo, que juega con el desconcierto de que nunca se sabe quién será el invitado del día y con la informalidad que supone que el director-presentador del espacio, él mismo, nunca sepa que le aguarda cuando sale a escena. Justo lo apuesto a <<El Hormiguero>>, donde todo está medido al milímetro y sujeto a un guion que Motos sigue a rajatabla, porque no sabe improvisar. Formato donde el espectador sabe de antemano quiénes o quién va a ser el entrevistado principal y la secuencialidad del programa, frente al poco guion con el que aparentemente se desarrolla <<La Revuelta>>, donde el espectador nunca sabe qué va a pasar a continuación.

Improvisación que gusta más, que atrae más que el formalismo a un público joven acostumbrado en su vida cotidiana, por el uso de las redes sociales, a esperar siempre lo impensable, lo que no está predeterminado ni configurado de antemano; aunque luego todo sea un trampantojo porque siempre existe, y más en la tele, un mínimo orden que Broncano, tiene la habilidad de opacar a ojos del espectador. Cumple así con el objetivo que buscaba la anterior dirección de TVE de atraer a esa franja horaria al público joven perdido con la apuesta por un presentador y un formato de éxito, <<La Resistencia>>, testado en la plataforma de Movistar Plus, donde expiraba su contrato en junio de este año. No fue sencilla la negociación de su presencia en la 1 por las exigencias de Broncano que, al final, se conformó con un contrato por dos años, él quería tres, con una subida de 27.500 euros, hasta los 87.500 por programa, respecto de los 60.000 que ganaba por programa de <<La Resistencia>>.

Pablo Motos se ha encontrado con un competidor que no esperaba, confiado en que su Reino de Taifas iba a ser eterno, sin darse cuenta de que, con o sin Broncano, <<El Hormiguero>> ha entrado hace tiempo en un estancamiento propiciado por él mismo al manchar el puro entretenimiento del inicio, introduciendo la intencionalidad política, de sesgo derechista, a través de las preguntas a sus entrevistados, muchos de los cuales le han cantado la gallina en directo por el contenido de las mismas que les empujaba a tener que pronunciarse políticamente sobre asuntos de la actualidad, formuladas con un claro interés espurio. Tendencia que el propio Motos viene confirmando desde hace muchos meses en sus comentarios, burdos y tendenciosos, cuando no faltones, que le cierran el paso a ampliar su espectro de audiencia.

Error en el que no incurre Broncano porque no le hace falta verbalizar, como hace Motos, ningún discurso político porque el formato con el que la <<La Revuelta>> se presenta a la audiencia es, en sí mismo, transmisor de la idea de cambio y progreso sin necesidad de mensajes declarativos. Esta es la razón por la que la rivalidad entre ambos programas y presentadores, ha trascendido más allá de la mera pugna catódica por las audiencias, por el planteamiento de polarización con el que plantea Motos esa rivalidad al evitar que su oponente entreviste a un personaje público, lo que convierte en una batalla lo que solo debería ser una apuesta por ver quien tiene más meninges y capacidad para atraer más espectadores.

Pugna en la que se juega el prestigio de ambos grupos televisivos: la televisión pública, TVE1, y la televisión privada liderada por Atresmedia. De momento son los primeros los que han dado el zapatazo a los que se sentían aposentados e inamovibles, mientras Broncano empieza a sacarle, día a día, varios cuerpos de ventaja a Motos. Las espadas siguen en alto y veremos a quién le tiemblan antes las piernas al ver la marcha de las audiencias. Y quien templa mejor los nervios, la tensión, de verse en el ojo del huracán de la mirada pública.

Vicente Mateos Sainz de Medrano.
Periodista, profesor universitario
Doctor en Teoría de la Comunicación de Masas

¡Que las luces no te confundan!

Estamos asistiendo durante estos días a la escenificación del teatro navideño. Un mundo de luces destellantes, comilonas, buenos deseos sin pasarse, compras disparatadas y, en el fondo, cada vez más difuminada, una de las fiestas mayores del cristianismo en todas sus manifestaciones.

Indudablemente, después de todo un año todas las personas tienen ganas de fiesta, de encontrarse con la familia, a veces lejana, como nos recordaban los anuncios de turrones. No obstante, en este contexto festivo, es importante saber el trasfondo de lo que estamos celebrando. Para ello vayamos por partes.

En primer lugar, y desde una perspectiva histórica española, que no tiene por qué ser la de otros países, los cuales pueden representar varios miles de millones de habitantes del planeta, la Navidad es una fiesta religiosa cristiana. El nacimiento de Jesucristo marca la transición entre el antiguo y nuevo testamento de esa novela llamada Biblia, cuya verosimilitud está al mismo nivel que cualquier otra obra de fantasía, como, por ejemplo, El Señor de los Anillos. Lo que sucede es que esa ficción fue asimilada como referencia en el siglo IV de nuestra era, la cristiana, por supuesto, por el emperador Constantino como un elemento necesario para estabilizarse en el poder. No voy a entrar en detalles al respecto, porque si alguien quiere informarse sobre ello puede recurrir al libro de Fernando Conde Torrens, “Año 303, inventan el cristianismo”, que con algunos aspectos cuestionables arroja bastante luz sobre este problema.

Lo que hizo Constantino no es algo novedoso, es algo que han hecho las sociedades humanas a lo largo de la historia. Como viene a decir Yuval Noah Harari en Sapiens, cuando explica como la religión fue un mecanismo fundamental de cohesión política entre personas que tienen intereses muy diversos. En todas las sociedades primitivas siempre ha habido una religión que aglutinaba a los habitantes, que servía para explicar místicamente hechos que la ciencia del momento no sabía interpretar y para mantener una arquitectura política de poder donde había señores y súbditos. De ahí que cada grupo de civilización tengan un conjunto de creencias propio tan verosímil como el de las demás: Todas las religiones dicen que las demás son falsas y no mienten.

Evidentemente, la religión se va construyendo con el paso del tiempo y lo que en un momento parece certero después no tiene por qué serlo y viceversa. Por ejemplo, la virginidad de María se instituyó como dogma en el Concilio de Letrán, a mediados del siglo VII. ¿Virginidad retroactiva con 649 años de retraso? Hasta Santo Tomás de Aquino reconoció que la razón no podía probarlo; es decir, traduciéndolo, que era un cuento.

Pero quizá desde el punto de vista político el momento religioso culminante de la Navidad es la adoración de los Reyes Magos. Es irrelevante su procedencia y lo que trajeran, son solo detalles para adornar el cuento, lo fundamental es que, siendo reyes, se postran ante un ser superior, cuyo representante en la Tierra, nos referimos a occidente y sus colonias, es el Papa de Roma. Es emular la estructura de un imperio donde el máximo poder está en manos de un representante de Dios escogido por sus pares. Así ha venido funcionando la Iglesia desde entonces. Los reyes súbditos de ese ente ficción representado por el Papa han impuesto la religión salvajemente a sangre y fuego en todos los lugares que han conquistado, como método de implementar una política económica extractiva soportada por la esclavitud.

La irrupción del capitalismo de masas ha dado una vuelta a este esquema y lo que vemos ahora es una actualización de dioses. Hemos pasado del dios bíblico al dios económico: el dinero y la acumulación de capitales. Ahora ya la fiesta religiosa es un tema de nostálgicos que cada vez le importa menos a nadie. Ahora lo importante es gastar: comprar sin medida cosas innecesarias, comer y beber lo que no está escrito, viajar a sitios exóticos para seguir comprando, etc. La maquinaria del capitalismo extractivo vive de eso y está asentada sobre un absurdo tan inconsistente como la propia religión. La religión se sustenta sobre una verdad revelada imposible de analizar científicamente, porque incluso tampoco sabemos quién la ha revelado; al menos en una novela solemos saber la autoría. El capitalismo se monta directamente sobre un supuesto falso de crecimiento infinito; cuando sabemos por la Física que el crecimiento infinito en un mundo finito es absolutamente imposible.

Toda esta ficción de dioses, luces y compras genera una felicidad ficticia que pretende tapar un mundo brutalmente desigual, donde coexiste la riqueza extrema con la pobreza extrema, y donde para generar esa acumulación de riqueza es imprescindible la extracción de recursos sobre grandes capas de la sociedad que caen en la pobreza. No hace falta irse al tercer mundo, lo tenemos aquí, aunque los propios que la sufren no sean capaces de interpretar el porqué, para eso se inventó la religión. La anulación del raciocinio vía verdades reveladas e incultura lleva a generar una población de súbditos que aceptan su condición como normal. En España sabemos mucho de eso, no en vano la Inquisición estuvo en vigor hasta 1834, y volvió de facto durante la dictadura entre 1939 y 1975, y la esclavitud estuvo en vigor hasta 1886.

La confluencia de las dos visiones del proceso navideño crea una ficción que ilustra muy bien la teoría de la bicicleta, seguir pedaleando más y más para no caer. Pero el problema es que al final de este camino hay un precipicio que se llama cambio climático y ahí se va a estrellar la bicicleta con todos sus dioses, su dinero y toda la especie humana si no hacemos algo para parar esta locura. Estos gestores del dinero y la fe son la prueba fehaciente de que no hay un más allá, porque si lo hubiera, con un dios misericordioso, no harían lo que hacen: vivir extrayendo toda la riqueza y eliminando a quien se les pone por delante como si no hubiera un mañana para ellos.

Avisos los ha habido desde hace mucho, hasta Alexander von Humboldt, hace más de 200 años, se dio cuenta del impacto que suponía para el medio natural los cultivos intensivos en el Virreinato de Nueva Granada. Rachel Carson inició su lucha particular contra el DDT a finales de los 60. Los científicos de IPCC ponen blanco sobre negro el problema un día y otro. Debemos ser conscientes de que, a la Naturaleza, al planeta, le da lo mismo, ha estado sin nosotros toda su historia, ya que llevamos provocando daños severos desde hace unos 300 años, pero la Tierra está aquí desde hace 4.500 millones de años, y podrá seguir sin nosotros de la misma manera.

La fiesta, aunque sea la de Navidad, no puede continuar de esta manera o estaremos perdidos por nuestra propia inconsciencia y esto no es un juego de la Play. Cuando salta en game over ya no hay vuelta atrás, es imposible reiniciar, incluso aunque saquen el Cristo en procesión a dar una vuelta.

Eduardo Sabina Blasco
Militante de Izquierda Socialista
-PSOE-Madrid

Canciones con poder: Las nanas de la cebolla

Este poema fue escrito por Miguel Hernández en septiembre de 1939, estando preso en la cárcel de Torrijos; un edificio que está situado en el distrito de Salamanca, en Madrid, flanqueado por las calles: Conde Peñalver, Juan Bravo, General Díaz Polier y Padilla. Su nombre “cárcel de Torrijos”, obedecía a la c/ Torrijos en la que se sitúa el edificio, hoy calle Conde de Peñalver. Uno de esos edificios de la vergüenza que el Ayuntamiento de Madrid debiera recordar con una placa que contribuya a combatir la desmemoria.

En palabras de la escritora chilena Concha Zardoya, Las nanas de la cebolla es “una de las más trágicas canciones de cuna de toda la poesía española”. La inspiración le llegó a Miguel Hernández por la pena y la impotencia de saber que su mujer llevaba tiempo comiendo solo pan y cebolla, a pesar de estar en aquellos momentos amamantando a su hijo último hijo, Manuel Miguel. La situación se la transmitió en sus cartas a la cárcel, Josefina Manresa, su mujer. En la respuesta que Miguel Hernández envió a su esposa incluyó Las nanas de la cebolla, y escribió:

«Estos días me los he pasado cavilando sobre tu situación, cada día más difícil. El olor de la cebolla que comes me llega hasta aquí, y mi niño se sentirá indignado de mamar y sacar zumo de cebolla en vez de leche. Para que lo consueles, te mando esas coplillas que le he hecho, ya que aquí no hay para mí otro quehacer que escribiros a vosotros o desesperarme…»

Traigo este poema a Canciones con Poder para contribuir a difundir que hoy, cuando estamos finalizando el año 24 del s. XXI, el hambre mata cada día a más de 24.000 personas en todo el mundo, muchas de ellas como consecuencia de los conflictos armados. Son la parte más extrema de los 282 millones de personas que pasan hambre en el mundo.

Que nadie piense que esto no va con nosotros. Puede que nadie muera de hambre en España, pero hay 6.235.971 de personas que en España sufren inseguridad alimentaria, según el estudio de Ana Moragues Faus y Claudia Magaña González, realizado en 2022 para la Universidad de Barcelona.

La situación de mayor brutalidad se está produciendo en Gaza (Palestina), donde la ONU estimaba en el mes de junio pasado que el 96% de la población pasa días enteros sin comer o no come adecuadamente todos los días.

Ante tanta brutalidad, evitemos que nuestras hijas e hijos pequeños “…sepan lo que pasa ni lo que ocurre”, pero nosotros y nosotras no nos derrumbemos. Digamos que no en nuestro nombre, al hambre, a las guerras y a los genocidios. Exijamos a nuestro Gobierno la ruptura de relaciones económicas y diplomáticas con los estados, como el israelí, que pisotea los derechos humanos y extermina a la población gazatí.

Miguel Hernández moría en el penal de Alicante el 28 de marzo de 1942, sin haber llegado a la edad de 32 años. Su poesía comprometida con los desfavorecidos, hoy no guardaría silencio.

Roberto Tornamira
Miembro del Comité de Redacción
de Tribuna Socialista

Las nanas de la cebolla

La cebolla es escarcha La carne aleteante,

cerrada y pobre: súbito el párpado,

escarcha de tus días el vivir como nunca

y de mis noches. coloreado.

Hambre y cebolla: ¡Cuánto jilguero

hielo negro y escarcha se remonta, aletea,

grande y redonda. desde tu cuerpo!

En la cuna del hambre Desperté de ser niño:

mi niño estaba. nunca despiertes.

Con sangre de cebolla Triste llevo la boca:

se amamantaba. ríete siempre.

Pero tu sangre, Siempre en la cuna,

escarchada de azúcar, defendiendo la risa

cebolla y hambre. pluma por pluma.

Una mujer morena, Ser de vuelo tan alto,

resuelta en luna, tan extendido,

se derrama hilo a hilo que tu carne es el cielo

sobre la cuna. recién nacido.

Ríete, niño, ¡Si yo pudiera

que te tragas la luna remontarme al origen

cuando es preciso. de tu carrera!

Alondra de mi casa, Al octavo mes ríes

ríete mucho. con cinco azahares.

Es tu risa en los ojos Con cinco diminutas

la luz del mundo. ferocidades.

Ríete tanto Con cinco dientes

que en el alma al oírte, como cinco jazmines

bata el espacio. adolescentes.

Tu risa me hace libre, Frontera de los besos

me pone alas. serán mañana,

Soledades me quita, cuando en la dentadura

cárcel me arranca. sientas un arma.

Boca que vuela, Sientas un fuego

corazón que en tus labios correr dientes abajo

relampaguea. buscando el centro.

Es tu risa la espada Vuela niño en la doble

más victoriosa, luna del pecho:

vencedor de las flores él, triste de cebolla,

y las alondras. tú, satisfecho.

Rival del sol. No te derrumbes.

Porvenir de mis huesos No sepas lo que pasa

y de mi amor. ni lo que ocurre.

Miguel Hernández Gilabert


Enlace a la interpretación de José Mercé, con la colaboración de Pasión Vega y Carlos Sanlúcar. Canción incluida en su álbum “Ruido”, en el que incluye Las nanas de la cebolla:

Canciones con poder: “Al vent” de Raimon

Esta canción del valenciano Raimon fue compuesta en 1959, aunque no vería la luz hasta 1963. Expresa el sentir de aquella generación que quería vivir “al viento”, como sinónimo de “libertad”; una ausencia de libertad que embutía a la sociedad de la época, “Tots plens de nits”.

La sociedad valenciana sufre hoy días en los que vuelve a buscar la luz y la paz, aunque por motivos bien distintos. La DANA les ha sumido en el llanto por los muertos y los desaparecidos. Salir adelante es un gran llanto, “La vida puede ser ese llanto”, decía Raimon en su canción.

Han pasado 61 años desde que “Al vent” viera la luz, y que pasase el tamiz de la censura. Hoy, Carla Sancho y Moisés Moon han hecho un bonito cover de la canción de Raimon, dedicado a las víctimas de la DANA y a todas y todos los voluntarios que están poniendo su esfuerzo en que la vida vuelva a la normalidad, cuanto antes.

Los pueblos no olvidamos; no olvidamos los crímenes del franquismo, y no olvidaremos la incompetencia del Gobierno valenciano en la gestión de las alertas o su responsabilidad por la disolución de la Unidad Valencia de Emergencias (UVE). Los crímenes contra el pueblo toman muchas formas, pero no nos confunden, aunque nos mientan.

Es de agradecer que tanto voluntario done horas de su vida para arreglar el desastre. Se ha escuchado mucho en estos días aquello de que el pueblo salva al pueblo, pero no hay que olvidar que como en todas las crisis, también hay otros que sacan provecho. Tal es el caso del negocio del automóvil, que está encareciendo el precio de los coches de segunda mano debido a la gran demanda. A saber qué pasará con todo aquello que se va a necesitar en la reconstrucción. Quizá se aprovechen, como casi siempre, sin pensar que la vida es cíclica.

Y sobre todo sería bueno que el gobierno autonómico hubiese explicado hace tiempo ya los errores cometidos aquel 29 de octubre, sin necesitar tantos días para justificar lo ocurrido, para buscar coartadas y excusas que quedarán muy bonitas en una comparecencia un mes más tarde del desastre.

No ens confondran, encara que ens menteixin.

Yolanda Garay Martínez
Roberto Tornamira
Miembros del grupo “Narradictos y Narradictos”

“Al vent”
Al vent
La cara al vent
El cor al vent
Les mans al vent
Els ulls al vent
Al vent del món
I tots
Tots plens de nit
Buscant la llum
Buscant la pau
Buscant a déu
Al vent del món
La vida ens dóna penes
Ja el nàixer és un gran plor
La vida pot ser eixe plor
Però nosaltres
La cara al vent

“Al viento”
Al viento
La cara al viento
El corazón al viento
Las manos al viento
Los ojos al viento
Al viento del mundo
Y todos
Todos llenos de noche
Buscando la luz
Buscando la paz
Buscando a dios
Al viento del mundo
La vida nos da penas
Ya el nacer es un gran llanto
La vida puede ser ese llanto
Pero nosotros
La cara al viento

Video:

«Al Vent»

Canciones con Poder: Nana urgente para Palestina

Marwan Abu-Tahoun Recio, cantautor y poeta, no adopta un nombre artístico ficticio. Marwan es el nombre con el que ha triunfado en la música de nuestro país al haberse convertido en uno de los mejores cantautores de la actualidad. Publicó su primer disco en 2001.

Si nos preguntamos cuál es el motivo de su éxito, quizás se debe a que sus canciones aúnan una métrica perfecta con una melodía insuperable. Además, Marwan sabe conectar con el público porque la gente se identifica con lo que él cuenta en sus canciones. Como expresa él mismo: “la Música le ha permitido ser poeta en sus canciones“ y ha acercado la Poesía a las nuevas generaciones, lo cual es todo un reto.

Nacido en el barrio madrileño de Aluche, un barrio obrero de la capital, es hijo de palestino y española. Suele mencionar que su padre nació en Cisjordania, en el campo de refugiados de Tulkarem, desde donde emigró a España, “cuando se creó el Estado de Israel, a mi familia le quitaron todo”, declaró Marwan en una entrevista radiofónica en octubre de 2023.

La historia personal de Marwan, le ha convertido en un artista comprometido, hasta tal punto que el Parlamento Europeo, le ha nombrado Músico por la Paz. Porque no olvidemos que Marwan no se ve a sí mismo únicamente como un músico, sino que también se considera un comunicador y confía en el poder transformador de sus canciones.

En enero del presente año presentó Nana urgente para Palestina: “Quería hablar sobre lo que están sufriendo, pero también sobre su fuerza y resistencia”, dijo.

En efecto, Palestina está sufriendo en estos momentos; los ataques israelíes han causado más de 42.000 muertos, a los que habrá que añadir los miles y miles de desaparecidos bajo los escombros. Palestina lleva 76 años de sufrimiento. Nadie se puede alegrar de las 1.200 muertes que tuvieron lugar el 7 de octubre de 2023, pero resulta imposible no comprender el derecho de un pueblo a luchar por lo que es suyo, por lo que le fue usurpado; sus casas y su tierra. Más de siete décadas de muerte, cárcel y persecución. No se puede olvidar que, según datos de la Agencia de Naciones Unidas para personas refugiadas de Palestina (UNRWA), 5,9 millones de palestinos y palestinas viven forzosamente fuera de su tierra. Fue certero Antonio Guterres, Secretario General de Naciones Unidas, cuando dijo que “los ataques de Hamas no vienen de la nada”.

Marwan ha alegado en más de una ocasión, que España para ser mejor país tiene que dejar de vender armas a Israel y participó en un acto solidario, organizado por Amnistía Internacional el pasado día 27 de septiembre en Madrid. Varios coristas de distintas agrupaciones musicales, unieron sus voces por la Paz, tan necesaria en estos momentos.

Palestina siguen en pie y es un ejemplo de resistencia para el mundo.

Idoya Hernández Olave
Roberto Tornamira
Miembros del grupo “Narradictos y Narradictos”

Nana Urgente para Palestina

Canción de Marwan Abu-Tahoun Recio

Soporté
Las cosas que nadie soporta
La pena del que a nadie importa
Y todavía sigo en pie

Soporté
El vientre de la artillería
El fuego en la guardería
Y todavía sigo en pie

No puedo hacer una canción de paz
Si no puedo ni mover
No puedo hacer una canción de paz
Si no puedo ni mover

Soporté
El miedo atroz entre las mantas
Que todos me dieran la espalda
Y todavía sigo en pie

Recuerda bien
Que no hay rumor que me defina
Todos me llaman Palestina
Y todavía sigo en pie


Actuación de Marwan en la Plaza de Lavapiés (Madrid), interpretando “Nana urgente para Palestina”.

Canciones con poder: La Santa Espina.

Para finalizar este artículo sobre Ángel Guimerá he querido la intermitente sección Canciones con Poder, para hablar de La Santa Espina, símbolo del Catalanismo integrador, y que viene muy a cuento de la actualidad política marcada por el cuestionamiento de la solidaridad de Cataluña con el resto del Estado, precisamente por parte de aquéllos y aquéllas que menos solidarios son con su propia gente.
La Santa Espina es una sardana, que se convirtió en himno reivindicativo para los catalanes. Escrita por Ángel Guimerá, con música de Enric Morera. Se estrenó el 19 de enero de 1907 en el Teatro Principal de Barcelona. Fue prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera, así como posteriormente en la primera parte de la Dictadura de Francisco Franco, aunque más tarde se autorizaría, apareciendo en una película española de 1960, «Amor bajo cero», y la artista Salomé la cantó con su letra en 1971. El 5 de septiembre de 1924, el general Losada, gobernador civil de Barcelona, difundió la siguiente circular prohibiéndola:
«Habiendo llegado a este Gobierno Civil, en forma que no deja lugar a dudas, que determinados elementos han convertido la sardana «La Santa Espina» en himno representativo de odiosas ideas y criminales aspiraciones, escuchando su música con el respeto y reverencia que se tributan a los himnos nacionales, he acordado prohibir que se toque y cante la mencionada sardana en la vía pública, salas de espectáculos y sociedades y en las romerías o reuniones campestres, previniendo a los infractores de esta orden que procederé a su castigo con todo rigor.»
General Losada, 5-09-1924

Salvador Illa garantiza la solidaridad de Cataluña «No nos daran lecciones los que bajan impuestos»

La pieza, fue interpretada en enero de 1983 por la Guardia Real en un concierto celebrado en el acuartelamiento de El Pardo, con ocasión de una parada militar dedicada a las comisiones de Defensa del Congreso y del Senado, presidida por el ministro de Defensa de la época: Narcís Serra

Ángel Guimerá: 100 años de su muerte

Premios y reconocimientos:
El 1909 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad de Barcelona.​ En 1911 se le nombró miembro numerario del Institut d’Estudis Catalans y en 1916, Francia lo nombra Caballero de la Legión de Honor.​
En su honor y desde 1923, el principal teatro de Santa Cruz de Tenerife lleva su nombre, igual que el teatro de el Vendrell. En la plaza del Pi de Barcelona, frente a la botica en la que Guimerá asistió a sus primeras tertulias literarias, se encuentra una estatua sedente de bronce de Ángel Guimerá, réplica fiel de la que se encuentra situada frente al citado Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Existe a su vez, otra estatua similar en el municipio de El Vendrell, en la provincia de Tarragona. Estas tres estatuas fueron realizadas por el escultor Josep M. Codina y Corona a partir de un molde realizado por Josep Cardona i Furró.

Con motivo de la commemoración del 100º aniversario de la muerte de Ángel Guimerá, la Generalitat de Cataluya ha dedicado el año 2024 a celebrar «el año Guimerá», con una serie de actos que se han celebrado tanto en la ciudad de Barcelona, como en Santa Cruz de Tenerife así como en el municipio del Vendrell.
La trascendencia de Guimerá sobrepasa los límites de la literatura, ya que su figura es un estandarte del catalanismo más integrador, firme en la defensa de la lengua y las instituciones catalanas, y al mismo tiempo defensor de una Catalunya que acoge a todo aquél que con distintas lenguas viene a trabajar y a vivir a Catalunya.
Breve biografía de Ángel Guimerá
Guimerá nació en Santa Cruz de Tenerife en 1845. Era hijo de padre catalán y de madre canaria. Con 7 años se trasladó a vivir a Cataluña,​ acompañado de su madre y su hermano Julio, residiendo en Barcelona, durante cuatro meses, hasta que sus padres se casaron el 3 de agosto de 1854 y se trasladaron a vivir a la localidad tarraconense de El Vendrell. Su amigo vendrellense Jaume Ramon y Vidales fue quien lo introdujo en la lengua catalana.
Desde bien temprano, combinó su inmensa trayectoria literaria con la política y la cultura catalana. Entró a formar parte de Jove Catalunya en el año 1874, donde reivindicaba la situación del gobierno de la época con letras patrióticas y poesías propagandísticas.
En el año 1877 se le otorgó el título honorífico de «mestre en gai saber” en poesía tras ganar tres Juegos Florales. Fundó la revista La Renaixença, de la que años después llegó a ser el director. Esta revista fue la impulsora de la literatura y la política catalana de finales del SXIX y principios del SXX. Murió en Barcelona en el año 1924 y su entierro en el Cementerio de Montjuic fue un evento que atrajo a multitud de personalidades y del público en general. En total más de 100.000 personas acudieron a su entierro.

Ofrenda floral al monumento a Ángel Guimerá en el Vendrell el en el centenario de su muerte, el 18 de julio de 2024

Producción literaria de Guimerá

Se consagró en Barcelona como poeta, recopilando su obra en dos volúmenes: Poesies en 1887, y Segon llibre de poesies en 1920. Su poesía se caracterizaba por una amplitud de estilos, desde lo más romántico y coloquial a poemas políticos muy patrióticos. Pero no fue con poesía. sino con sus dramas para teatro, con lo que se dio a conocer en otros países y con lo que obtuvo un notable éxito entre público y críticos internacionales, convirtiéndose en el dramaturgo catalán más importante de su generación.
A fuerza de ser sintético en su extensísima obra, citaré sus obras de mayor éxito: Mar i cel en 1888, María Rosa en 1894 y Terra baixa en 1897, que se tradujo tanto al castellano como a más de diez idiomas diferentes y de la que se han realizado adaptaciones para ópera, para el cine, además de teatro.
Mar i Cel es una historia de amor y aventuras de una chica cristiana (Blanca), y Saïd, un corsario morisco, en un barco perdido en medio del Mediterráneo. Es un espectáculo de lucha entre dos mundos, dos culturas irreconciliables y es también una bella historia de amor que la intransigencia vuelve trágica.
Esta obra fue popularizada como musical por Dagoll Dagom, y como peculiaridad, además de haber sido adaptada a diversos idiomas, se llegó a estudiar la posibilidad de llevarla al cine cambiando la religión de los personajes por palestinos y judíos, eso sí, esto fue antes del genocidio.
Guerra de religiones, venganzas y amor son los temas de esta gran obra.
En Terra Baixa, un humilde e inocente pastor que vive en la tierra alta apartado de la corrupción y el mal llamado Manelic se traslada, víctima de un engaño, a la tierra baja para casarse con Marta. El engaño fue instado por Sebastián un terrateniente de la Tierra Baja, que se aprovechaba de la pobreza y la necesidad de gente como Marta, con la que mantenía relaciones sexuales sin que Manelic fuera consciente…la tragedia está asegurada.
La obra se enmarca en un contexto político de finales del S XIX, época de la restauración borbónica, que va desde finales de la I República en 1874 hasta el golpe de estado de Primo de Rivera.
En este periodo nacía el movimiento obrero y tuvieron lugar muchos cambios políticos y sociales: entre ellos, revueltas sociales, el fin de los imperialismos y nacimiento de nuevos estados como Alemania o Italia, y en Cataluña, el nacimiento del catalanismo político, fruto del rechazo de las políticas centralistas y uniformadoras que estaba implementando el nuevo estado liberal español. Este incipiente catalanismo político vio nacer partidos como la Liga Regionalista, que como otros estados defendían el derecho de los pueblos a decidir su propio gobierno.
Como ven, Terra Baixa no solo es una historia de amor y venganza, sino también una historia de lucha contra la opresión de los terratenientes, que acaba con la famosa frase de Manelic «He mort el Llop!! (he matado al lobo). La realidad es que la importancia que tiene Ángel Guimerá como poeta y dramaturgo ha hecho que no se prestara la debida atención a su faceta como político

El Guimerá político: catalanismo no independentista

Cataluña está formada y ha sido construída por gentes venidas de todas partes. José Montilla, nacido en Iznajar (Córdoba) llegó a ser presidente de la Generalitat, lo que da una idea del catalanismo integrador que está presente en Cataluña, y que se rompió por causa del reto independentista pero también por la negación de los derechos nacionales por parte de los representantes del rancio nacionalismo español nostálgico del franquismo.
Angel Guimerá, nacido en Sta Cruz de Tenerife llegó a ser uno de los símbolos del catalanismo político y un gran defensor de la lengua catalana. De hecho, Guimerá en el fragmento final de su discurso al acceder a la presidencia del Ateneo Barcelonés describe su concepción de Cataluña como una tierra de acogida, que integra a gentes diversas. No fue el único discurso catalanista integrador de Guimerá: «Cuando Cataluña levanta la voz no es contra vosotros (en referencia al resto de España), ni ambiciona imponeros su lengua, ni sus leyes, ni haceros a su imagen. Sed como querais ser hasta la consumación de los siglos, pero en vuestra casa, y que se nos deje a nosotros ser tal como somos». Cataluña para Guimerá era una tierra de solidaridad con el resto de España: «gente de poniente (,,,) que en lugar de traer la muerte a Cataluña, han venido a buscar la vida empuñando las armas del trabajo para contribuir a nuestra prosperidad».
Para acabar este breve recorrido por el catalanismo que Guimerá defendió, simplemente recordar que fue una sardana escrita por Guimerá «la Santa Espina» la que llegó a constituirse en el himno de Catalunya, hasta que Franco la prohibió.
«Somos y seremos gente catalana, tanto si se quiere como si no» rezaba el estribillo de la canción. Con la restauración de la democracia, se eligió «els segadors» como Himno nacional de Catalunya, pero «la santa espina» continúa siendo una de las obras más representativas del catalanismo.
Como apreciarán, el catalanismo no tiene nada que ver con «Puigdemont». El catalanismo de progreso del que muchos socialistas en Cataluña nos consideramos partidarios es una forma de entender Cataluña como una nación integradora dentro de un estado plurinacional como es España al que no tenemos, sino que queremos contribuir.

Baltasar Santos
El Vendrell. Tarragona

Homenaje a Andreu Nin en el Vendrell con motivo del 132º aniversario de su nacimiento

El pasado 4 de febrero tuvo lugar en el Vendrell (Tarragona), una tertulia sobre la figura de Andreu Nin, y las diferentes facetas de su vida, desde la infancia, hasta su activismo político trotskista por el que fue asesinado.

La explicación fue a cargo de Ernest Benito (profesor, investigador de la figura de Andreu Nin y miembro de la Fundación Andreu Nin), que presentaba su libro «Qui era Andreu Nin” en el que se recogen artículos que con diferentes pseudónimos, publicó a la prensa el político e intelectual vendrellense.

La obra muestra un ámbito muy desconocido hasta ahora de Nin. Ernest Benito ha treballat anys en la recerca d’escrits d’Andreu Nin. Josep Mañé moderarà la tertúlia.

El campo de concentración de Sachsenhausen

Este mes de febrero, los jóvenes del Instituto Baix Penedés del Vendrell han visitado el campo de concentración de Sachsenhausen donde estuvo prisionero el lider socialista y expresidente de la II República Largo Caballero.

El campo de concentración de Sachsenhausen, ubicado en la población de Oranienburg, en Brandeburgo, Alemania, fue construido por los nazis en 1936 para confinar o liquidar masivamente a opositores políticos, judíos, gitanos, homosexuales y también prisioneros de guerra. Los nazis explotaron en este campo a más de 140000 prisioneros. Entre ellos, al expresidente de la II República, Secretario general de la UGT y del PSOE, Francisco Largo Caballero. Unos 50.000 prisioneros fueron asesinados.

Las tropas soviéticas liberaron el campo el 22 de abril de 1945, exactamente a las 11:08 (hora que siempre marca el reloj actualmente en el campo de concentración en conmemoración a la liberación).

Más información sobre los republicanos retenidos en Sachsenhausen:
https://amical-mauthausen.org/wp-content/uploads/2021/03/Sachsenhausen.pdf